{"id":7316,"date":"2026-02-03T22:16:26","date_gmt":"2026-02-04T06:16:26","guid":{"rendered":"https:\/\/theliteraryarts.com\/?p=7316"},"modified":"2026-03-31T08:39:37","modified_gmt":"2026-03-31T15:39:37","slug":"dante-and-giotto-a-conversation-an-essay-by-albert-steffen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/dante-and-giotto-a-conversation-an-essay-by-albert-steffen\/","title":{"rendered":"\"Dante und Giotto: Ein Gespr\u00e4ch\" Ein Essay von Albert Steffen"},"content":{"rendered":"
\"Flucht nach \u00c4gypten\" \/ Giotto<\/strong><\/h6>\n

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\"Dante und Giotto: Ein Gespr\u00e4ch\"<\/strong><\/h3>\n

von Albert Steffen<\/strong><\/h3>\n

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Das sch\u00f6nste Beispiel daf\u00fcr, wie ein Dichter und ein Maler, die sich in Wort und Bild erg\u00e4nzen, voneinander lernen k\u00f6nnen, ist vielleicht das von Dante und Giotto. Eine Begegnung zwischen den beiden, deren M\u00f6glichkeit sich der geistigen Erfahrung des Trecento erschlie\u00dft, mag eine Illustration liefern.<\/strong><\/p>\n

Dante besuchte seinen Freund Giotto in Padua, um dessen gerade fertiggestellte Fresken zu sehen. Der Maler f\u00fchrte den Dichter von Bild zu Bild. Er lie\u00df die Abfolge der Bilder f\u00fcr sich selbst sprechen. Zuerst das Leben der Mutter Gottes, dann das Leben des Gottessohnes. Dann wandte er sich wieder der Eingangswand zu, dem J\u00fcngsten Gericht und dem Welterl\u00f6ser. Schlie\u00dflich zeigte er ihm die Wege der Erdenkinder, ihre Tugenden und Laster.<\/strong><\/p>\n

Dante sah alles und vermisste nichts - keinen Stern auf den Gew\u00f6lbeb\u00f6gen, kein architektonisches Ornament, keine Ranke oder Rosette, die als Verzierung dazwischen lag.<\/strong><\/p>\n

\"Du malst, was ich nicht in Poesie fassen kann\", sagte er - worauf Giotto antwortete: \"Und doch gehen wir beide denselben Weg. Ich verwende die Sectio aurea, den goldenen Schnitt, in der Komposition meiner Gem\u00e4lde und du in der Konstruktion von Sonetten.\" Und er wies mit einer Geste auf die Linie vom Kopf zum Herzen und vom Herzen zum Fu\u00df, und dann auf das Verh\u00e4ltnis des oberen Abschnitts zum unteren und des unteren zur ganzen Linie. Und er zeigte, wie der Weg nach oben auf den Tod, der Weg nach unten auf die Geburt und das Ganze auf den Lebensweg dazwischen verweist.<\/strong><\/p>\n

\"Aber was Sie in Ihrer Terza rima zum Ausdruck bringen\", f\u00fcgte er hinzu, \"reicht dar\u00fcber hinaus bis ins Inferno, Purgatorio und Paradiso.\"<\/strong><\/p>\n

Sie waren in die Mitte der Kapelle gekommen und schauten nach links zu den Tugenden und nach rechts zu den Lastern.<\/strong><\/p>\n

\"Die Dummheit ist das letzte Thema, das ich gemalt habe\", sagte Giotto zum Abschluss der F\u00fchrung.<\/strong><\/p>\n

Dante betrachtete eine Figur nach der anderen. \"Sie sind gut erdacht\", sagte er. \"Der Hoffnung gegen\u00fcber, die eine Krone tr\u00e4gt, steht die Verzweiflung, die eine Schnur um den Hals geschlungen hat. Die N\u00e4chstenliebe, mit Fr\u00fcchten und Blumen, die ihr der Himmel schenkt, der Neid, aus dessen Mund eine Schlange h\u00e4ngt. Wankelm\u00fctigkeit, Untreue, Falschheit, Zorn - alles genau dargestellt. Nach diesen Urbildern kann das Menschengeschlecht wahrhaftiger beurteilt werden als nach dem Nominalismus der florentinischen Gerichte . . .\"<\/strong><\/p>\n

\"Du denkst immer noch zu sehr an deine Verbannung\", unterbrach ihn Giotto. \"Sei dankbar, dass du jetzt Zeit hast, dein Gedicht zu vollenden, anstatt dich zwischen den politischen Parteien herumzuschlagen.\"<\/strong><\/p>\n

\"Der 'ungerechte Richter'\", antwortete Dante mit einem grimmigen Lachen, \"wurde f\u00fcr heilig erkl\u00e4rt, aber der Thron, auf dem er sitzt, steht schief. Ich werde seinen Sturz abwarten. Aber wozu die doppelte Darstellung der Dummheit? Verwendest du nicht zu viel Sorgfalt auf sie?\"<\/strong><\/p>\n

\"Die Dummheit\", antwortete Giotto, der gerne scherzte, \"muss nicht nur von au\u00dfen, sondern auch von innen besiegt werden. Sie verbl\u00fcfft alle Menschen und auch sich selbst. Sie existiert in einer Doppelz\u00fcngigkeit der Zweifel. Sie wird umso d\u00fcmmer, je verruchter sie erscheint. Sie bl\u00e4st sich auf und bl\u00e4ht sich auf. Wenn sie mit ihrer Keule ausholt, kann die ganze Welt untergehen.\"<\/strong><\/p>\n

\"Das habe ich erlebt\", sagte Dante, \"Welt- und Selbstverdummung ist die Devise f\u00fcr heute. Aber nicht mehr davon. <\/strong>Durch Disputieren kommen wir nicht weiter. Wenden wir uns den ewigen Aufgaben der Malerei und der Poesie zu. Warum bist du im h\u00f6chsten Sinne ein Maler und ich ein Dichter geworden?\"<\/strong><\/p>\n

Aus dieser Frage entwickelte sich ein paradigmatisches Gespr\u00e4ch.<\/strong><\/p>\n

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Giotto: Die Malerei ist die treueste Dienerin des Sch\u00f6pfers. Denn sie ist in der Lage, allen Menschen zu vermitteln, was die Vorsehung f\u00fcr die Menschheit vorgesehen hat. Sie kann dies auch f\u00fcr diejenigen sichtbar machen, die keine h\u00f6heren F\u00e4higkeiten besitzen.<\/strong><\/p>\n

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Dante: Aber um die Erkenntnisse begreifbar zu machen, muss man das Bild in Worte \u00fcbersetzen - und deshalb gilt die Poesie als h\u00f6chste Kunst.<\/strong><\/p>\n

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Giotto: Ihr Gedicht erreicht seinen H\u00f6hepunkt genau dort, wo es zur Malerei wird: im Purgatorio. Der gel\u00e4uterte Mensch kann sich sowohl nach oben als auch nach unten bewegen und sich entsprechend seiner Freiheit verwandeln.<\/strong><\/p>\n

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Dante: Aber es ist doch viel \u00fcblicher, in der H\u00f6lle festzusitzen!<\/strong><\/p>\n

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Giotto: In deinem Gedicht kommen die b\u00f6sen Menschen gewiss nicht voran. Wer aber kann als gut bezeichnet werden? Im Gef\u00e4ngnis der Vergangenheit sind die Verbrecher unwiederbringlich verloren. Denn dort, in den H\u00f6hlen der H\u00f6lle, wirkt dein m\u00e4chtiges Wort wie in Form gemei\u00dfelt. Seine Konturen begrenzen die S\u00fcnder. Der Tod ist der gr\u00f6\u00dfte Bildhauer. Der Dichter sollte nicht nur die Seelen aus diesen Kerkern durch reinigende Flammen in die Freiheit f\u00fchren, sondern auch die starre Form in die Freigabe der Farbe umwandeln.<\/strong><\/p>\n

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Dante: Das ist in der Tat meine Absicht. Das ist die Bedeutung meiner Trilogie. Die Skulptur der Unterwelt wird zum Gem\u00e4lde des H\u00fcgels des Fegefeuers, dessen Farbschattierungen schlie\u00dflich zu den himmlischen Ges\u00e4ngen der Hierarchien f\u00fchren.<\/strong><\/p>\n

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Giotto: Im Paradies hingegen wird man von der Unsichtbarkeit der Musik eingeholt. Hier folgt dir niemand mehr, au\u00dfer den Seligen. Und sie h\u00f6ren nicht, wie die Verdammten in der H\u00f6lle um Hilfe schreien.<\/strong><\/p>\n

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Dante: Das Wort reicht so weit wie der kristalline Himmel. <\/strong>Dort scheint er sich in die L\u00fcfte zu erheben. Doch das ist nicht der Fall. Denn es ist in der Tat Mensch geworden, und als Mensch hat es eine Form angenommen.<\/strong><\/p>\n

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Giotto: Es ist wahr, Christus ist auferstanden, aber er wird nie wieder in einem K\u00f6rper wiedergeboren werden.<\/strong><\/p>\n

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Dante: Die Toten versammeln sich um seine himmlische Gestalt und warten auf ihre Wiederauferstehung.<\/strong><\/p>\n

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Giotto: Sie werden dem J\u00fcngsten Gericht unterzogen, entweder als gute Seelen, die sich mit ihm vereinigen, oder als schlechte Seelen, die von ihm abgefallen sind...<\/strong><\/p>\n

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Dante: Und wenn es ein B\u00f6ses gibt, von dem niemand wei\u00df, dass es existiert, aber von dem jeder Mensch in die Irre gef\u00fchrt werden kann?<\/strong><\/p>\n

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Giotto: Davor werde ich mich durch meine Malerei sch\u00fctzen.<\/strong><\/p>\n

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Dante: Und ich durch meine Poesie.<\/strong><\/p>\n

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Giotto: Sind Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden?<\/strong><\/p>\n

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Dante: Genauso wenig wie du mit deinem, obwohl ich wei\u00df, dass niemand dich oder mich als K\u00fcnstler \u00fcbertrifft.<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n

Das war das letzte Gespr\u00e4ch zwischen den beiden Freunden. Nach dem Tod der beiden wurde es fortgesetzt. Dann aber wurde klar, dass ihre Kunst sehr viel st\u00e4rkere Auswirkungen hatte als im Leben.<\/strong><\/p>\n

Wenn der eine von der Poesie und der andere von der Malerei sprach, war es nun ein gegenseitiger Austausch. Denn der eine erf\u00fcllte die Seele des anderen, so dass eine gegenseitige Selbstaussch\u00fcttung entstand. Der eine war Baumeister des anderen. Es geschah, dass sie eigentlich nicht mehr Worte oder Bilder austauschten, sondern selbst zu Wortbildern wurden, und diese pr\u00e4gten sie sich gegenseitig auf. Jeder war zu einer Hieroglyphe geworden, die der andere zu entziffern hatte. Jeder von ihnen verwandelte sich in die Sprachlaute - Vokal oder Konsonant - eines Wortes, in die Worte eines Satzes, in einen Satz einer Geschichte, die sie - jeder f\u00fcr sich, doch beide als Einheit - den g\u00f6ttlichen Hierarchien erz\u00e4hlten.<\/strong><\/p>\n

Und Dante sagte zu Giotto: \"Du bist jetzt selbst mein Gedicht\".<\/strong><\/p>\n

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Und Giotto zu Dante: \"Und du bist mein Bild\". <\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Und im Vergleich mit den Gnaden der Hingabe erkannten sie, wie unvollkommen sie beide gewesen waren. Denn sie ma\u00dfen sich nun an der unermesslich hohen Stellung des Auferstandenen, dessen Bild sie auf Erden zu schaffen sich bem\u00fcht hatten - in Wort und Bild.<\/strong><\/p>\n

Nun mussten sie im Kosmos den Weg vom Kopf zum Herzen des himmlischen Menschen und vom Herzen zu den F\u00fc\u00dfen gehen. Hin und zur\u00fcck, mit all den Wunden, die ihnen die irdischen Menschen zugef\u00fcgt hatten.<\/strong><\/p>\n

Dazu waren sie dort oben jedoch nicht in der Lage.<\/strong><\/p>\n

Deshalb wollten sie wieder hinabsteigen, zur\u00fcckkehren, um die Last der Leiden des menschlichen Ichs zu teilen.<\/strong><\/p>\n

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\"In j\u00fcngster Zeit beobachtete Anzeichen\"<\/strong><\/p><\/div>\n

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Aufsatz \u00fcbersetzt von Virginia Brett\u00a0<\/strong><\/p>\n

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12.10.24<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Flight into Egypt” \/ Giotto   “Dante and Giotto; A Conversation” by Albert Steffen   The most wonderful example of how a poet and painter, complementing each other in word and picture, can learn from one another is perhaps that of Dante and Giotto. A meeting between the two, the possibility of which reveals itself […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7346,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[14,52],"tags":[],"class_list":["post-7316","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-books-essays","category-section-news"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7316","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7316"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7316\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7367,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7316\/revisions\/7367"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7346"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7316"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7316"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7316"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}