{"id":8177,"date":"2025-12-19T21:29:43","date_gmt":"2025-12-20T05:29:43","guid":{"rendered":"https:\/\/theliteraryarts.com\/?p=8177"},"modified":"2026-04-09T14:53:34","modified_gmt":"2026-04-09T21:53:34","slug":"art-opens-our-eyes-to-the-spiritual-world","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/art-opens-our-eyes-to-the-spiritual-world\/","title":{"rendered":"\"Kunst \u00f6ffnet unsere Augen f\u00fcr die spirituelle Welt\""},"content":{"rendered":"

\u201cTemple Veil\u201d von Marion Donehower (Sektion Bildende Kunst)<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Ein Interview mit der K\u00fcnstlerin Marion Donehower von Stil<\/em> Zeitschrift<\/strong><\/h3>\n

 <\/p>\n

Liebe Freunde,<\/strong><\/p>\n

Marion Donehower ist Mitglied der F\u00fchrungsgruppe der nordamerikanischen Sektion f\u00fcr Literatur und Geisteswissenschaften der Freien Hochschule f\u00fcr Geisteswissenschaft und hat bei der Planung unserer nordamerikanischen Sektionskonferenzen 2024 und 2025 mitgeholfen. Sie ist auch Mitglied der Sektion f\u00fcr Bildende Kunst.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ihr Interview erschien in der Sommerausgabe 2025 von Stil<\/em> Magazin, eine Ausgabe mit dem Titel \"Kunst und Heilung\". Stil<\/em> ist eine deutschsprachige Publikation, aber die englische \u00dcbersetzung von Marions Interview ist hier enthalten, zusammen mit Fotos des Artikels auf Deutsch und ein Link zum deutschen Artikel als PDF<\/a>. Klicken Sie hier f\u00fcr Informationen \u00fcber Stil<\/em> Zeitschrift.<\/a><\/strong><\/p>\n

Marion unterst\u00fctzt unsere nordamerikanische Sektion bei der M\u00e4rchenhafte Gruppe<\/a>und sie ist auch eine K\u00fcnstlerin. Hier k\u00f6nnen Sie einige ihrer Arbeiten mit Rilkes Gedichten sehen<\/a>; oder klicken Sie hier, wenn Sie Marion das Novalis-M\u00e4rchen vorlesen lassen wollen Atlantis<\/em> mit den Sektionsk\u00fcnstlerinnen Margit Ilgen und Patricia Dickson<\/a>; oder klicken Sie hier, um ihre Auff\u00fchrung von Hermann Hesses Kunstm\u00e4rchen zu genie\u00dfen Piktors Metamorphose<\/em> auf Englisch oder Deutsch.\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"KUNST \u00d6FFNET UNSERE AUGEN F\u00dcR DIE GEISTIGE WELT\"<\/strong>
\nEIN GESPR\u00c4CH MIT MARION DONEHOWER<\/strong><\/h3>\n

ORIGINALINTERVIEW AUF DEUTSCH IN STIL<\/em> ZEITSCHRIFT; SOMMER, 2025<\/strong><\/h3>\n

Klicken Sie hier, um eine deutsche PDF-Datei von Marions Interview und Kunstwerk zu sehen<\/a><\/strong><\/h3>\n

 <\/p>\n

Sie sind in Deutschland geboren und aufgewachsen, nach der Schule in die USA gegangen, dann nach Japan, und jetzt leben Sie wieder in den USA<\/strong>. Inwiefern spielen diese drei L\u00e4nder in Ihrer Lebensgeschichte eine Rolle?<\/strong><\/p>\n

Ich bin in Deutschland geboren. Aber ich habe mich schon immer f\u00fcr Japan interessiert, weil ich buddhistisch aufgewachsen bin. Mein Vater besuchte oft das erste deutsche buddhistische Zentrum in Hamburg, das \"Haus der Stille\", und ich begleitete ihn. So besuchte ich schon als Kind oft Dharma-Vortr\u00e4ge und lernte den buddhistischen Weg zum inneren Frieden kennen. Meine Mutter nannte sich selbst eine \"goetheanistische Taoistin\". Sie wanderte viel mit mir und zeigte mir die Natur, aber sie kannte nie die Namen der Pflanzen. Sie liebte es auch, Geige zu spielen und war traurig, dass ich kein Instrument spielen wollte. Im Haus meiner Eltern gab es immer Diskussionen. Existenzielle Fragen waren an der Tagesordnung, und mein Vater war auch ein Anh\u00e4nger von Schopenhauer und Nietzsche und begeisterte sich sehr f\u00fcr Kunst. Ich war fasziniert von diesen Gespr\u00e4chen und lernte schon fr\u00fch, dass B\u00fccher gro\u00dfe Geheimnisse bergen. Aber nat\u00fcrlich war ich ein Kind, und ein Kind, das die Bewegung liebte, das gerne turnte und ritt.<\/p>\n

In den 1960er Jahren war ich als junger Sozialarbeiter auf der Suche nach einem sinnvollen Leben. Ich hatte von Tai Chi geh\u00f6rt, einer chinesischen Bewegungskunst, und war mit Aikido bekannt gemacht worden, einer neueren japanischen spirituellen Bewegungskunst. Die Meditation im Sitzen gefiel mir nicht, aber das Meditieren in Bewegung ber\u00fchrte mich sofort. Es war klar: Das war es, was ich suchte, das war mein Leben. Nach einem Jahr, als ich genug Geld gespart hatte, ging ich nach Honolulu auf Hawaii, wo ich in einem buddhistischen Tempel jeden Tag Tai Chi praktizierte. Auf dem R\u00fcckweg nach Hamburg machte ich einen Zwischenstopp in Boston, da Boston damals das Weltzentrum f\u00fcr Makrobiotik war und ich mich sehr f\u00fcr die japanische Makrobiotik interessierte, wie sie von Georges Osawa und anderen japanischen Lehrern gelehrt wurde. T.T. Liang, ein bedeutender Tai-Chi-Lehrer, lebte in Boston. Ich wurde seine Sch\u00fclerin und unterrichtete dann selbst dort. Hier lernte ich meinen Mann Bruce Donehower kennen; er war mein Sch\u00fcler. Er bekam eine Stelle als Dozent an einer Sprachschule in Japan. So fand ich mich pl\u00f6tzlich mitten in Japan wieder, in Hamamatsu. In den Regalen der Wohnung, in der wir wohnten, fand ich nur japanische B\u00fccher. Die einzigen englischen B\u00fccher, die es gab, waren von Rudolf Steiner. Ich begann zu lesen und konnte nicht mehr aufh\u00f6ren. Ich f\u00fchlte mich sehr fremd in Japan, isoliert, und die Texte Rudolf Steiners machten mir umso deutlicher, dass ich Europ\u00e4erin bin. Und doch hat sich eine Verbindung zu Japan entwickelt, die bis heute anh\u00e4lt. Das kann man in meinen Bildern sehen.<\/p>\n

Nach einem Jahr kehrten wir in die USA zur\u00fcck und zogen nach Fair Oaks in Kalifornien. Das war im Jahr 1982! In Fair Oaks gab es ein College f\u00fcr die Ausbildung von Waldorflehrern, eine Waldorfschule, eine anthroposophische Klinik und Gesch\u00e4fte. Es war (und ist immer noch) ein richtiges anthroposophisches Dorf.<\/p>\n

 <\/p>\n

Wann ist die Malerei in Ihr Leben getreten? Sind die Wege dorthin so verschlungen wie die Wege zu Ihrem Wohnort? <\/strong><\/p>\n

In Hamburg lebte ich mit K\u00fcnstlern zusammen und war mit einer Studentin verheiratet, die Sch\u00fclerin von Joseph Beuys war. Ich hatte nie daran gedacht, selbst zu malen. Ich kannte alle wichtigen Galerien in Europa und hatte mein Kunstverst\u00e4ndnis vertieft, aber die Malerei entdeckte ich erst am Rudolf Steiner College in Fair Oaks. Ted Mahle, ein Sch\u00fcler von Beppe Assenza, hat meine Freude an der Malerei geweckt.<\/p>\n

Sp\u00e4ter belegte ich ein vierj\u00e4hriges Seminar bei einem bekannten Schichtenmaler, was mir nicht leicht fiel. Ich mochte die Aquarelle, aber ich musste sie pl\u00f6tzlich z\u00e4hmen und pedantisch werden. Diese Technik wirkte auf mich unbeweglich und steif - ich f\u00fchlte mich unsicher!<\/p>\n

Mein wichtigster Lehrer, der die F\u00e4den von Aikido und Malerei zusammenf\u00fchrte, war jedoch die Gehirnchirurgie. W\u00e4hrend des Aikido-Trainings wurde ich von einem jungen Mann, den ich unterrichtete, so hart zu Boden geworfen, dass ich eine Gehirnersch\u00fctterung erlitt. Ein Arzt diagnostizierte daraufhin bei mir ein Akustikusneurinom, einen gutartigen Tumor am H\u00f6rnerv. Nachdem er entfernt worden war, verlor ich mein Gleichgewicht und konnte nur noch auf einem Ohr h\u00f6ren. Ich musste wieder laufen lernen und konnte meinen rechten Arm nicht mehr benutzen, und ich konnte weder schreiben noch malen. Ich musste wieder bei Null anfangen, wie ein kleines Kind.<\/p>\n

Dann begann ich mit meiner linken Hand zu malen, lernte wieder zu gehen und begann mit Hilfe meines Mannes sehr vorsichtig Aikido zu \u00fcben. Durch diese k\u00f6rperlichen Einschr\u00e4nkungen habe ich meine Kunst entdeckt.<\/p>\n

 <\/p>\n

Sie experimentieren gerne mit Ihren Bildern. Wie l\u00e4uft der Malprozess ab?<\/strong><\/p>\n

Ich habe eine gro\u00dfe Kiste mit viel Papier. Sie enth\u00e4lt japanisches Papier, handgesch\u00f6pftes Papier, Geschenkpapier, aber auch tibetische Fahnen, d\u00fcnne indische Stoffe - alles, was auf eine Leinwand geklebt werden kann. Oft beginne ich damit, mit dem Papier eine Collage auf der Leinwand zu machen, zum Beispiel mit drei zerrissenen oder geschnittenen Papierst\u00fccken, die dann eng aneinander geklebt werden, so dass sie sich teilweise \u00fcberlappen. Ich \u00fcbermale das Papier teilweise oder ganz. Andere Bereiche sind nur farbig, oder ich verwende nur eine oder zwei Farben. Dann f\u00fcge ich eine weitere Schicht Papier hinzu. Nach und nach kommt das Bild aus den Schichten von Papier und Farbe hervor. Manchmal f\u00fcge ich indischen Stoff oder eine tibetische Flagge hinzu, die ich wieder entfernen kann, um Farbmuster zu erzeugen. Das bedeutet, dass ein Bild immer eine \u00dcberraschung ist, was mich sehr freut. Meine kleineren Bilder, die ich nicht auf Leinwand male, stellen oft Landschaften dar, die viel einfacher gestaltet sind und in die ich oft japanische Schriftzeichen einf\u00fcge. Sie sind grafisch sehr sch\u00f6n und vermitteln eine spirituelle Stimmung.<\/p>\n

Ich habe auch mit Monoprints oder \"Monotypien\" gearbeitet. Ein Kunstlehrer in Berkeley hat eine riesige Druckpresse. Durch das Gewicht der Presse und die Verwendung von \u00d6lfarben werden die Bilder unglaublich lebendig. Der erste Abzug wird Monotypie genannt, und der zweite Abzug ist sehr schwach in der Farbe, aber manchmal sogar noch sch\u00f6ner. Nat\u00fcrlich kann ich nicht widerstehen, sie nach dem Trocknen zu \u00fcberarbeiten.<\/p>\n

Ich habe vor kurzem begonnen, mit Aquarellfarben zu experimentieren. Der Fluss der Farben hat etwas Sanftes an sich, und das kleinere Format, das ich verwende, scheint mir jetzt besser zu liegen.<\/p>\n

 <\/p>\n

Haben Sie auch <\/strong>den Kunstimpuls Rudolf Steiners erforscht? <\/strong><\/p>\n

Ich pers\u00f6nlich bin daran weniger interessiert. Das liegt auch ein bisschen an meinem Charakter. Ich bin ein bisschen stur. Wenn mir jemand sagt: \"Du kannst nicht mit Acryl auf \u00d6lfarben malen, das funktioniert nicht und sieht furchtbar aus!\", dann ist meine automatische Reaktion: \"Das wird schon klappen, mal sehen!\" Und nat\u00fcrlich funktioniert es. Ich muss alles selbst ausprobieren, auf eine \" \" Art und Weise, bevor ich die Dinge akzeptieren kann. Den k\u00fcnstlerischen Impuls Rudolf Steiners habe ich nat\u00fcrlich durch meine Lehrer kennen gelernt, bin ihm soweit gefolgt, wie es n\u00f6tig war, habe mich dann aber davon gel\u00f6st. Erst als ich meinen eigenen Weg gefunden hatte, begann ich, mich f\u00fcr Rudolf Steiner und seine Aussagen zur Kunst, seine Ans\u00e4tze zur Malerei zu interessieren.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Gibt es bestimmte Ereignisse oder Situationen, die bei Ihnen den Malprozess ausl\u00f6sen?<\/strong><\/p>\n

Ich glaube, es muss eine fr\u00f6hliche Stimmung herrschen. Der ganze \u00e4therische Raum um mich herum muss stimmen. Vor ein paar Jahren habe ich mir drei indianische Fl\u00f6ten gekauft. Sie sind wunderbar geeignet, um mich in einen ruhigen, entspannten Zustand zu versetzen. Jeder Ton durchdringt den K\u00f6rper; ich spiele jeden Tag. In dieser Stimmung f\u00e4llt es mir leicht, mich auf meine Arbeit zu konzentrieren. Mein inneres Gleichgewicht ist wiederhergestellt.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ist immer alles harmonisch, oder gibt es auch Krisen?<\/strong><\/p>\n

Nat\u00fcrlich gibt es Krisen. Bei gr\u00f6\u00dferen Bildern habe ich immer eine totale Krise! Nach vielen Stunden Arbeit merke ich pl\u00f6tzlich, dass nichts mehr geht. Aber es gibt diese eine kleine Ecke, die ich absolut perfekt finde. Diese Ecke muss ich unbedingt retten! Dann versuche ich, das Bild zu \u00e4ndern, um diese Stelle zu integrieren. Ich merke nicht, dass ich mich selbst in die Verzweiflung treibe. Aber ich gebe nicht so schnell auf. Manchmal dauert es sehr lange, bis ich aufgeben muss. Dann ist es eine gro\u00dfe Erleichterung - genau wie im Leben. Es ist der Moment, in dem man wieder durchatmen und loslassen kann. Ein Spaziergang ist angesagt. Es war anstrengend.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ich m\u00f6chte noch einmal auf die Verbindung zwischen Aikido, Anthroposophie und Kunst zur\u00fcckkommen. Was sind die Verbindungslinien oder Schnittpunkte f\u00fcr Sie?<\/strong><\/p>\n

Der Schnittpunkt ist die Lemniskate. Die Lemniskate ist grundlegend f\u00fcr Aikido, Tai Chi und die Kunst. Wir k\u00f6nnen die Bewegung der Lemniskate immer wieder entdecken. Sei es in der Musik, in der Sprache oder auch in der Malerei. Besonders wenn ich mit Aquarellfarben arbeite, kann ich die Bewegungen der Lemniskate leicht erkennen und sp\u00fcren, wenn die Farben sich ausdr\u00fccken.<\/p>\n

Als ich die Anthroposophie studierte, erkannte ich die Universalit\u00e4t, die in der Lemniskate als Bild einer Br\u00fccke und Umkehrung liegt. Rudolf Steiner entwickelt in den verschiedensten Zusammenh\u00e4ngen den \u00dcbergang von einer Welt zur anderen, vom Wachen zum Schlafen, vom Schlafen zum Wachen, vom Leben zum Tod und zur\u00fcck zum Leben, wobei nicht nur das Transitorische entscheidend ist, sondern vor allem der Durchgang durch den Nullpunkt, das Nichts. Es ist ein Prozess der Umkehrung, der sich vollzieht. Und genau das geschieht in der Kunst.<\/p>\n

In der Anthroposophie sprechen wir von der Sch\u00f6pfung aus dem Nichts. Dieses Konzept gibt es auch im Buddhismus, allerdings wird es als \"Leere\" und nicht als \"Nichts\" bezeichnet. Aber genauso wie das Nichts nicht nichts ist, ist die Leere keine Leere, sondern ein fruchtbares Feld endloser kreativer M\u00f6glichkeiten, die darauf warten, geboren zu werden. Im Englischen sprechen wir von \"endlosem bedingtem Entstehen\". In einem therapeutischen Sinn k\u00f6nnte man auch von der \"dunklen Nacht der Seele\" sprechen. Wenn wir aus dieser Nacht erwachen und das Tor durchschreiten, haben wir die M\u00f6glichkeit, einen Weg zu neuen Erfahrungen und Gedanken zu entdecken.<\/p>\n

In der Malerei habe ich den \u00dcbergang w\u00e4hrend einer Krise erlebt, und nach dieser Krise hat sich ein neuer Anfang aufgetan. Im Aikido ist der Nullpunkt im Atemvorgang zu finden. Die Bewegungen des K\u00f6rpers und die Atmung schweben zwischen entspannter und angespannter Harmonie - es ist ein langer Weg der \u00dcbung, den man gehen muss, um diesen Zustand zu erreichen.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

An welchem Projekt arbeiten Sie gerade oder w\u00fcrden Sie gerne in Zukunft arbeiten?<\/strong><\/p>\n

Heute ist der erste Morgen des Jahres 2025 - ein guter Tag, um dar\u00fcber nachzudenken, was ich vorhabe!<\/p>\n

Vorerst werde ich mit Aquarellfarben arbeiten und lernen, mein Japanpapier zu beherrschen. Dann plane ich eine gro\u00dfe Serie von sehr kleinen Bildern, nur 15 x 15 cm gro\u00df. Ich werde sie auf Japanpapier kleben und mit Aquarellfarben \u00fcbermalen. Dann schwebt mir ein gr\u00f6\u00dferes Gemeinschaftsprojekt vor, an dem ich zusammen mit anderen arbeiten werde. Wir wollen die Papierschnipsel und andere so genannte Abf\u00e4lle auf eine sehr gro\u00dfe Leinwand in meinem Atelier kleben, dar\u00fcber malen und eine kollektive Collage erstellen.<\/span><\/p>\n

Klicken Sie hier, um eine deutsche PDF-Datei von Marions Interview und Kunstwerk zu sehen<\/a><\/strong><\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

08.03.25<\/p>\n

 <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Temple Veil” by Marion Donehower (Visual Arts Section)   An Interview with Artist Marion Donehower from Stil Magazine   Dear Friends, Marion Donehower is a member of the leadership group of the North American Section for the Literary Arts and Humanities of the School for Spiritual Science and she helped plan our North American Section […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8178,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[14,48,53],"tags":[],"class_list":["post-8177","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-books-essays","category-fairytales","category-featured-topics"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8177"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8565,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177\/revisions\/8565"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8178"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8177"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8177"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8177"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}