{"id":1714,"date":"2019-11-02T21:43:16","date_gmt":"2019-11-03T04:43:16","guid":{"rendered":"https:\/\/theliteraryarts.com\/?p=1714"},"modified":"2021-01-09T22:26:32","modified_gmt":"2021-01-10T06:26:32","slug":"only-the-impossible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/only-the-impossible\/","title":{"rendered":"S\u00f3lo lo imposible"},"content":{"rendered":"

Amistades y retrospectivas<\/strong><\/p>\n

Ayer comenzamos la reuni\u00f3n de la Secci\u00f3n 2 de noviembre de 2019<\/strong> con un momento de reflexi\u00f3n para dos personas que han cruzado recientemente el umbral. La primera, Jane Hipolito, fue muy importante para nuestro trabajo en Fair Oaks. Jane y su marido Terry desempe\u00f1aron un papel decisivo en el inicio de las reuniones peri\u00f3dicas de la Secci\u00f3n en Fair Oaks, que se han celebrado ininterrumpidamente durante nueve a\u00f1os. Jane siempre inspir\u00f3 a sus amigos con su sabidur\u00eda, generosidad y entusiasmo. Nunca olvidar\u00e9 una de las primeras reuniones que celebramos en el Marriott de Rancho Cordova, en la Suite Presidencial, cuando Jane comparti\u00f3 sus recuerdos personales de su trabajo con Owen Barfield como amiga y alumna suya. En aquella reuni\u00f3n tuvimos la suerte de contar con la presencia de Clifford Monks. Fue un regalo para todos nosotros escuchar a Jane y a Clifford hablar de Owen Barfield y de la contribuci\u00f3n de Barfield a nuestro trabajo. Como ya se ha dicho, Jane ten\u00eda el don de inspirar. Su entusiasmo por la Secci\u00f3n caldeaba los \u00e1nimos y nos ayudaba a cuestionar nuestras complacencias, prejuicios y suposiciones. Siempre fue integradora. Normalmente, mis encuentros con Jane me inspiraban y me animaban a emprender nuevas iniciativas en el esp\u00edritu de Michael. Le encantaban el arte y la m\u00fasica, y los integraba con maestr\u00eda en nuestros debates literarios. Cuando recientemente surgi\u00f3 la oportunidad de reformar el Colegio de la Secci\u00f3n, Jane dio un paso al frente con entusiasmo. Asumi\u00f3 un puesto en el grupo ad interim y se sumergi\u00f3 de lleno en el trabajo de reorganizaci\u00f3n, redactando una carta para anunciar los cambios. Lamentablemente, Jane cruz\u00f3 el umbral antes de poder enviar el borrador de la carta; se public\u00f3 m\u00e1s tarde. En mi mente, sin embargo, estoy segura de que llev\u00f3 su amor por la Secci\u00f3n y su devoci\u00f3n y amor por la literatura al otro lado del umbral, donde contin\u00faa su labor como querida colega.<\/p>\n

El segundo individuo que traspas\u00f3 el umbral en octubre: Harold Bloom. Por supuesto, Harold Bloom no estaba en la Secci\u00f3n y lo m\u00e1s probable es que nunca oyera hablar de ella (que yo sepa) y puede que no le hubiera interesado si hubiera o\u00eddo hablar de ella. Pero cualquiera que haya estado relacionado con la literatura en los \u00faltimos m\u00e1s de medio siglo conoce su nombre y la importancia que tuvo para aquellos de nosotros atra\u00eddos por el Romanticismo brit\u00e1nico o Shakespeare, por mencionar s\u00f3lo dos continentes que Bloom explor\u00f3 para nosotros de la manera m\u00e1s inspiradora. T\u00e9rminos como \"ansiedad de influencia\" y \"fuerte mala lectura\" fueron acu\u00f1ados por \u00e9l. Har\u00eda falta un ensayo muy extenso para explicar las aportaciones de su genio y su carrera literaria. Bloom, como S.T. Coleridge y Samuel Johnson y William Hazlitt y Friedrich Schlegel, ve\u00eda la pr\u00e1ctica de la cr\u00edtica literaria como una contribuci\u00f3n a una literatura sapiencial que nos ayudaba a situarnos humanamente con respecto a la gran conversaci\u00f3n que llamamos tradici\u00f3n literaria occidental. Dado que, especialmente, estamos estudiando el Romanticismo brit\u00e1nico en estos momentos en Fair Oaks, Bloom es un cr\u00edtico a conocer. O, si se prefiere algo m\u00e1s ecl\u00e9ctico: su obra \"The Book of J\" sobre el Pentateuco, o sus ensayos sobre Kafka, Scholem, Freud y la renovaci\u00f3n de la C\u00e1bala en el siglo XX. O su excursi\u00f3n al interior de la religi\u00f3n estadounidense, un gnosticismo h\u00edbrido, seg\u00fan \u00e9l. Y desde luego, en mi opini\u00f3n: no ignore bajo ning\u00fan concepto sus palabras sobre Shakespeare. Puede que no est\u00e9s de acuerdo con \u00e9l: pero en ese caso, te obligar\u00e1 al acto necesariamente creativo (y a menudo perturbador) de una \"lectura err\u00f3nea fuerte\", tan esencial para lo que hacemos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Revisi\u00f3n de la Secci\u00f3n \/ Pasado y presente<\/strong><\/p>\n

Ahora, en la reuni\u00f3n de ayer, tras estas reflexiones, debatimos sobre la Secci\u00f3n: su historia pasada (que se remonta a Albert Steffen), su actividad actual y sus posibilidades y aspiraciones futuras. Con la reciente reorganizaci\u00f3n en Norteam\u00e9rica y en Dornach, nos encontramos en un momento de posibilidad abierta y creativa. Dado que el progreso futuro depende a menudo de la comprensi\u00f3n presente del pasado, creo que es importante que sigamos debatiendo el karma y la historia de la Secci\u00f3n en las reuniones de la Secci\u00f3n aqu\u00ed en Fair Oaks durante 2020. Esto puede ocurrir en t\u00e1ndem con nuestra investigaci\u00f3n sobre el romanticismo brit\u00e1nico, ya que las conferencias sobre el romanticismo tienen lugar en una noche separada.<\/p>\n

Dicho esto, para la reuni\u00f3n de ayer traje algunos materiales para compartir de ediciones anteriores de los Anuarios de la Secci\u00f3n. Compart\u00ed un ensayo de Vivien Law del Anuario 2002 traducido, y compart\u00ed una traducci\u00f3n r\u00e1pida de partes de un ensayo de Christiane Haid del Anuario 2017 . Debatimos el prop\u00f3sito de la Secci\u00f3n con respecto a estos dos textos. Compart\u00ed mi visi\u00f3n personal del estudio de la literatura y lo que significa comprometerse creativamente con la literatura (escribir, leer, ense\u00f1ar, traducir) desde un punto de vista \"esot\u00e9rico\". Tambi\u00e9n hablamos de Coleridge, cuyo trabajo como cr\u00edtico literario es extremadamente \u00fatil e importante, creo, para comprender la Secci\u00f3n y su tarea. Afortunadamente, Gayle trajo a la reuni\u00f3n un ejemplar del libro de Owen Barfield: Lo que pensaba Coleridge. Otro individuo que hizo una mencionada aparici\u00f3n anoche (inesperadamente): Percy MacKaye. Quienes hayan seguido nuestras reuniones a lo largo de los a\u00f1os, recordar\u00e1n que hace unos a\u00f1os, cuando estudiamos a Steffen, dedicamos tiempo a hablar de la entra\u00f1able amistad entre Percy MacKaye y Albert Steffen. Es algo que me parece de gran inter\u00e9s, y espero dedicar algunas jornadas de estudio a Percy MacKaye en la pr\u00f3xima d\u00e9cada. Aunque Percy MacKaye no figuraba en el orden del d\u00eda de la velada, en la conversaci\u00f3n que mantuvimos en la cocina con Marion y Nancy tras la reuni\u00f3n, acabamos analizando la tetralog\u00eda Hamlet de MacKaye (El misterio de Hamlet, rey de Dinamarca<\/em>o What We Will; Bond Wheelwright Co., Nueva York, 1950), que escribi\u00f3 al final de su vida y que recibi\u00f3 una puesta en escena completa en Pasadena, California, durante su vida. Despu\u00e9s me dediqu\u00e9 a conocer de nuevo la mascarada de MacKaye: Sanctuary - una concepci\u00f3n teatral extraordinaria, representada con el Presidente y la Sra. Woodrow Wilson como p\u00fablico en primera fila. Las fotos del reparto disfrazado no tienen precio.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El joven Percy MacKaye como \"Poeta\"<\/em><\/p>\n

\"El poeta, descrito en perfecci\u00f3n ideal, pone en actividad toda el alma del hombre, con la subordinaci\u00f3n de sus facultades entre s\u00ed, seg\u00fan su valor y dignidad relativos. Difunde un tono y un esp\u00edritu de unidad, que mezcla y (por as\u00ed decirlo) fusiona cada una con la otra, por medio de ese poder sint\u00e9tico y m\u00e1gico, al que nos hemos apropiado exclusivamente el nombre de imaginaci\u00f3n. Este poder, puesto primero en acci\u00f3n por la voluntad y el entendimiento, y retenido bajo su control irremisivo, aunque suave e inadvertido. . . se revela en el equilibrio o reconciliaci\u00f3n de cualidades opuestas o discordantes: de la igualdad, con la diferencia; de lo general, con lo concreto; de la idea, con la imagen; de lo individual, con lo representativo; de la sensaci\u00f3n de novedad y frescura, con los objetos viejos y familiares; de un estado de emoci\u00f3n m\u00e1s de lo habitual, con un orden m\u00e1s de lo habitual; del juicio siempre despierto y de la serenidad firme, con el entusiasmo y el sentimiento profundo o vehemente; y mientras mezcla y armoniza lo natural y lo artificial, sigue subordinando el arte a la naturaleza; la manera a la materia; y nuestra admiraci\u00f3n del poeta a nuestra simpat\u00eda con la poes\u00eda.\"<\/em>
\n- S.T. Coleridge (Biographia Literaria)<\/em><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\"Alles Sch\u00f6ne ist ein selbsterleuchtetes, vollendetes Individuum\". <\/em>
\n- Novalis (Bl\u00fcthenstaub)<\/em><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\"Lo actual debe morir<\/em>
\nCon el tiempo.<\/em>
\nS\u00f3lo lo imposible<\/em>
\nSobrevive, pinchando el actual<\/em>
\nPara cambiar, eternamente\".<\/em><\/p>\n

- Percy MacKaye<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Friendships and Retrospectives We began the Section meeting yesterday November 2, 2019 with a moment of reflection for two individuals who recently passed over the threshold. The first individual, Jane Hipolito, was of course very important to our work in Fair Oaks. Jane and her husband Terry were instrumental in starting the regular Section meetings […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1717,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[12],"tags":[],"class_list":["post-1714","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-meeting-summaries"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1714","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1714"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1714\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1717"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1714"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1714"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1714"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}