{"id":8177,"date":"2025-12-19T21:29:43","date_gmt":"2025-12-20T05:29:43","guid":{"rendered":"https:\/\/theliteraryarts.com\/?p=8177"},"modified":"2026-01-09T08:11:50","modified_gmt":"2026-01-09T16:11:50","slug":"art-opens-our-eyes-to-the-spiritual-world","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/art-opens-our-eyes-to-the-spiritual-world\/","title":{"rendered":"\"El arte nos abre los ojos al mundo espiritual\""},"content":{"rendered":"

\u201cTemple Veil\u201d (El velo del templo), de Marion Donehower (Secci\u00f3n de Artes Visuales)<\/strong><\/p>\n

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Entrevista con la artista Marion Donehower de Stil<\/em> Revista<\/strong><\/h3>\n

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Queridos amigos,<\/strong><\/p>\n

Marion Donehower es miembro del grupo de liderazgo de la Secci\u00f3n Norteamericana de Artes Literarias y Humanidades de la Escuela Superior de Ciencias Espirituales y ayud\u00f3 a planificar nuestras Conferencias de la Secci\u00f3n Norteamericana en 2024 y 2025. Tambi\u00e9n es miembro de la Secci\u00f3n de Artes Visuales.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Su entrevista apareci\u00f3 en el n\u00famero de verano de 2025 de Stil<\/em> Magazine, un n\u00famero con el t\u00edtulo \"Arte y curaci\u00f3n\". Stil<\/em> es una publicaci\u00f3n en lengua alemana, pero aqu\u00ed se incluye la traducci\u00f3n al ingl\u00e9s de la entrevista a Marion, junto con fotos del art\u00edculo en alem\u00e1n y un enlace al art\u00edculo en alem\u00e1n PDF<\/a>. Pulse aqu\u00ed para obtener informaci\u00f3n sobre Stil<\/em> Revista.<\/a><\/strong><\/p>\n

Marion facilita a nuestra Secci\u00f3n Norteamericana Grupo Fairytale<\/a>y tambi\u00e9n es artista. Puede ver una muestra de su trabajo con la poes\u00eda de Rilke aqu\u00ed<\/a>; o haz clic aqu\u00ed si quieres disfrutar de Marion leyendo el cuento de Novalis Atlantis<\/em> con las artistas de la Secci\u00f3n Margit Ilgen y Patricia Dickson<\/a>o haga clic aqu\u00ed para disfrutar de su interpretaci\u00f3n del cuento de hadas del arte de Hermann Hesse Metamorfosis de Piktor<\/em> en ingl\u00e9s o alem\u00e1n.\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n

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\"EL ARTE NOS ABRE LOS OJOS AL MUNDO ESPIRITUAL\"<\/strong>
\nUNA CONVERSACI\u00d3N CON MARION DONEHOWER<\/strong><\/h3>\n

ENTREVISTA ORIGINAL EN ALEM\u00c1N EN STIL<\/em> REVISTA; VERANO, 2025<\/strong><\/h3>\n

Haga clic aqu\u00ed para ver un PDF en alem\u00e1n de la entrevista y las ilustraciones de Marion<\/a><\/strong><\/h3>\n

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Naci\u00f3 y creci\u00f3 en Alemania, se fue a Estados Unidos despu\u00e9s de la escuela, luego a Jap\u00f3n y ahora vive de nuevo en Estados Unidos.<\/strong>. \u00bfQu\u00e9 papel desempe\u00f1an estos tres pa\u00edses en la historia de su vida?<\/strong><\/p>\n

Nac\u00ed en Alemania. Sin embargo, siempre me ha interesado Jap\u00f3n porque crec\u00ed siendo budista. Mi padre visitaba a menudo el primer centro budista alem\u00e1n de Hamburgo, la \"Haus der Stille\" (Casa del Silencio), y yo le acompa\u00f1aba. As\u00ed que, ya de ni\u00f1o, asist\u00eda a menudo a conferencias sobre el Dharma y aprend\u00eda sobre el camino budista hacia la paz interior. Mi madre se llamaba a s\u00ed misma \"tao\u00edsta goetheana\". Iba mucho de excursi\u00f3n conmigo y me ense\u00f1aba la naturaleza, pero nunca se sab\u00eda los nombres de las plantas. Tambi\u00e9n le encantaba tocar el viol\u00edn y le entristec\u00eda que yo no quisiera tocar un instrumento. En casa de mis padres siempre hab\u00eda discusiones. Las cuestiones existenciales estaban a la orden del d\u00eda, y mi padre tambi\u00e9n era seguidor de Schopenhauer y Nietzsche y le entusiasmaba el arte. Estas conversaciones me fascinaban y aprend\u00ed muy pronto que los libros guardaban grandes secretos. Pero, por supuesto, yo era un ni\u00f1o, y un ni\u00f1o al que le encantaba el movimiento, al que le encantaba la gimnasia y montar a caballo.<\/p>\n

En los a\u00f1os sesenta, cuando era una joven trabajadora social, buscaba una vida con sentido. Hab\u00eda o\u00eddo hablar del Tai Chi, un arte de movimiento chino, y hab\u00eda conocido el Aikido, un arte de movimiento espiritual japon\u00e9s m\u00e1s reciente. La meditaci\u00f3n sentada no me atra\u00eda, pero la meditaci\u00f3n en movimiento me conmovi\u00f3 de inmediato. Estaba claro: esto era lo que buscaba, \u00e9sta era mi vida. Al cabo de un a\u00f1o, cuando hab\u00eda ahorrado suficiente dinero, me fui a Honolulu, Hawai, donde practiqu\u00e9 Tai Chi todos los d\u00edas en un templo budista. De regreso a Hamburgo, me detuve en Boston, que era entonces el centro mundial de la macrobi\u00f3tica y me interesaba mucho la macrobi\u00f3tica japonesa que ense\u00f1aban Georges Osawa y otros maestros japoneses. T.T. Liang, un importante maestro de Tai Chi, viv\u00eda en Boston. Me convert\u00ed en su alumna y luego ense\u00f1\u00e9 all\u00ed. Aqu\u00ed conoc\u00ed a mi marido, Bruce Donehower, que fue alumno m\u00edo. Consigui\u00f3 un trabajo como profesor en una escuela de idiomas en Jap\u00f3n. As\u00ed que de repente me encontr\u00e9 en medio de Jap\u00f3n, en Hamamatsu. En las estanter\u00edas del apartamento donde viv\u00edamos, s\u00f3lo encontraba libros en japon\u00e9s. Los \u00fanicos libros en ingl\u00e9s disponibles eran los de Rudolf Steiner. Empec\u00e9 a leer y no pude parar. Me sent\u00eda muy extranjero en Jap\u00f3n, aislado, y los textos de Rudolf Steiner me hicieron ver con mayor claridad que soy europeo. Y, sin embargo, surgi\u00f3 una conexi\u00f3n con Jap\u00f3n que perdura hasta hoy. Se puede ver en mis cuadros.<\/p>\n

Al cabo de un a\u00f1o, regresamos a Estados Unidos y nos trasladamos a Fair Oaks, en California. Eso fue en 1982. Fair Oaks ten\u00eda un colegio para la formaci\u00f3n de maestros Waldorf, una escuela Waldorf, una cl\u00ednica m\u00e9dica antropos\u00f3fica y tiendas. Era (y sigue siendo) un aut\u00e9ntico pueblo antropos\u00f3fico.<\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1ndo entr\u00f3 la pintura en tu vida? \u00bfSon los caminos hasta all\u00ed tan sinuosos como los caminos hasta su lugar de residencia? <\/strong><\/p>\n

En Hamburgo viv\u00eda con artistas y estaba casada con un alumno de Joseph Beuys. Nunca hab\u00eda pensado en pintar yo misma. Conoc\u00eda las galer\u00edas m\u00e1s importantes de Europa y hab\u00eda profundizado mis conocimientos de arte, pero s\u00f3lo descubr\u00ed la pintura en el Rudolf Steiner College de Fair Oaks. Ted Mahle, alumno de Beppe Assenza, despert\u00f3 mi alegr\u00eda por la pintura.<\/p>\n

M\u00e1s tarde, hice un seminario de cuatro a\u00f1os con un conocido pintor de capas, lo que no fue f\u00e1cil para m\u00ed. Me gustaban las acuarelas, pero de repente tuve que domarlas y volverme pedante. Esta t\u00e9cnica me parec\u00eda inm\u00f3vil y r\u00edgida, \u00a1me sent\u00eda insegura!<\/p>\n

Sin embargo, mi maestro m\u00e1s importante a la hora de unir los hilos del aikido y la pintura fue la cirug\u00eda cerebral. Durante un entrenamiento de aikido, un joven al que estaba ense\u00f1ando me tir\u00f3 tan fuerte al suelo que sufr\u00ed una conmoci\u00f3n cerebral. Un m\u00e9dico me diagnostic\u00f3 entonces un neuroma ac\u00fastico, un tumor benigno en el nervio auditivo. Despu\u00e9s de que me lo extirparan, perd\u00ed el equilibrio y s\u00f3lo pod\u00eda o\u00edr por un o\u00eddo. Tuve que aprender a andar de nuevo y ya no pod\u00eda utilizar el brazo derecho, ni escribir ni pintar. Tuve que empezar de cero, como un ni\u00f1o peque\u00f1o.<\/p>\n

Entonces empec\u00e9 a pintar con la mano izquierda, aprend\u00ed a andar de nuevo y, con mucho cuidado, empec\u00e9 a practicar aikido con la ayuda de mi marido. Fue a trav\u00e9s de estas limitaciones f\u00edsicas como descubr\u00ed mi arte.<\/p>\n

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Le gusta experimentar en sus cuadros. \u00bfC\u00f3mo funciona el proceso pict\u00f3rico?<\/strong><\/p>\n

Tengo una caja grande con mucho papel. Contiene papel japon\u00e9s, papel hecho a mano, papel de envolver, pero tambi\u00e9n banderas tibetanas, finas telas indias... cualquier cosa que se pueda pegar a un lienzo. A menudo empiezo haciendo un collage sobre el lienzo con el papel, por ejemplo con tres trozos de papel, rasgados o cortados, que luego se pegan estrechamente para que se superpongan parcialmente. Pinto sobre parte del papel, parcial o totalmente. Otras zonas s\u00f3lo est\u00e1n coloreadas, o utilizo s\u00f3lo uno o dos colores. Luego a\u00f1ado otra capa de papel. Poco a poco, la imagen emerge de las capas de papel y pintura. A veces a\u00f1ado tela india o una bandera tibetana, que puedo volver a quitar para crear patrones de color. Esto significa que un cuadro siempre resulta una sorpresa, lo que me encanta. Mis cuadros m\u00e1s peque\u00f1os, que no pinto sobre lienzo, suelen representar paisajes de dise\u00f1o mucho m\u00e1s sencillo y en los que a menudo inserto caracteres japoneses. Son gr\u00e1ficamente muy bellos y transmiten un estado de \u00e1nimo espiritual.<\/p>\n

Tambi\u00e9n he trabajado con monocopias o \"monotipos\". Un profesor de arte de Berkeley tiene una imprenta enorme. El peso de la prensa y el uso de pinturas al \u00f3leo hacen que las im\u00e1genes sean incre\u00edblemente v\u00edvidas. La primera impresi\u00f3n se llama monotipo, y la segunda es de colores muy tenues, pero a veces a\u00fan m\u00e1s bella. Por supuesto, no puedo resistirme a retocarlas despu\u00e9s de que se sequen.<\/p>\n

Recientemente he empezado a experimentar con la acuarela. Hay algo suave en la fluidez de los colores, y el formato m\u00e1s peque\u00f1o que utilizo parece adaptarse mejor a m\u00ed ahora.<\/p>\n

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\u00bfTambi\u00e9n ha <\/strong>explor\u00f3 el impulso art\u00edstico de Rudolf Steiner? <\/strong><\/p>\n

Personalmente, eso me interesa menos. Eso tambi\u00e9n se debe un poco a mi car\u00e1cter. Soy un poco cabezota. Si alguien me dice: \"\u00a1No puedes pintar acr\u00edlico sobre \u00f3leo, no funcionar\u00e1 y queda horrible!\", mi reacci\u00f3n autom\u00e1tica es: \"\u00a1Funcionar\u00e1, vamos a ver!\". Y claro que funciona. Tengo que probarlo todo por m\u00ed mismo, de manera \" \", antes de poder aceptar las cosas. Naturalmente, me familiaric\u00e9 con el impulso art\u00edstico de Rudolf Steiner a trav\u00e9s de mis maestros, los segu\u00ed hasta donde fue necesario, pero luego me liber\u00e9 de \u00e9l. S\u00f3lo empec\u00e9 a interesarme por Rudolf Steiner y sus afirmaciones sobre el arte, sus planteamientos sobre la pintura, una vez que encontr\u00e9 mi propio camino.<\/p>\n

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\u00bfHay alg\u00fan acontecimiento o situaci\u00f3n en particular que desencadene su proceso pict\u00f3rico?<\/strong><\/p>\n

Creo que tiene que haber un ambiente alegre. Todo el espacio et\u00e9reo que me rodea tiene que estar bien. Hace unos a\u00f1os me compr\u00e9 tres flautas nativas americanas. Son maravillosas para ponerme en un estado de calma y relajaci\u00f3n. Cada nota penetra en el cuerpo; toco todos los d\u00edas. En este estado de \u00e1nimo, es f\u00e1cil concentrarme en mi trabajo. Mi equilibrio interior se restablece.<\/p>\n

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\u00bfEs todo siempre armonioso, o tambi\u00e9n hay crisis?<\/strong><\/p>\n

Por supuesto que hay crisis. Con las fotos m\u00e1s grandes, \u00a1siempre tengo una crisis total! Despu\u00e9s de muchas horas de trabajo, de repente me doy cuenta de que nada funciona. Pero hay un rinconcito que me parece absolutamente perfecto. \u00a1Tengo que guardar ese rinc\u00f3n! Entonces intento cambiar la foto para integrar ese rinc\u00f3n. No me doy cuenta de que me estoy desesperando. Pero no me rindo f\u00e1cilmente. A veces tardo mucho tiempo en rendirme. Entonces es un gran alivio, como en la vida. Es ese momento en el que puedes respirar de nuevo y dejarte llevar. Hay que dar un paseo. Fue agotador.<\/p>\n

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Me gustar\u00eda volver a la conexi\u00f3n entre el aikido, la antroposof\u00eda y el arte. Para usted, \u00bfcu\u00e1les son las l\u00edneas de conexi\u00f3n o las intersecciones?<\/strong><\/p>\n

La intersecci\u00f3n es el lemnisco. El lemnisco es fundamental para el aikido, el tai chi y el arte. Podemos descubrir el movimiento del lemnisco una y otra vez. Ya sea en la m\u00fasica, en el lenguaje o incluso en la pintura. Especialmente cuando trabajo con acuarelas, puedo reconocer y sentir f\u00e1cilmente los movimientos del lemnisco cuando los colores se expresan.<\/p>\n

Cuando estudi\u00e9 antroposof\u00eda, reconoc\u00ed la universalidad que reside en el lemnisco como imagen de puente e inversi\u00f3n. En una gran variedad de contextos, Rudolf Steiner desarrolla la transici\u00f3n de un mundo a otro, de la vigilia al sue\u00f1o, del sue\u00f1o a la vigilia, de la vida a la muerte y de vuelta a la vida, en la que lo decisivo no es s\u00f3lo lo transitorio, sino sobre todo el paso por el punto cero, la nada. Es un proceso de inversi\u00f3n el que tiene lugar. Y esto es exactamente lo que ocurre en el arte.<\/p>\n

En antroposof\u00eda se habla de creaci\u00f3n a partir de la nada. Este concepto tambi\u00e9n existe en el budismo, aunque se habla de \"vac\u00edo\" en lugar de \"nada\". Pero al igual que la nada no es nada, el vac\u00edo no es un vac\u00edo, sino un campo f\u00e9rtil de infinitas posibilidades creativas esperando a nacer. En ingl\u00e9s, hablamos de \"endless conditional arising\". En un sentido terap\u00e9utico, tambi\u00e9n podr\u00eda hablarse de la \"noche oscura del alma\". Cuando despertamos de esta noche y atravesamos la puerta, tenemos la oportunidad de descubrir un camino hacia nuevas experiencias y pensamientos.<\/p>\n

En pintura, experiment\u00e9 la transici\u00f3n durante una crisis, y tras esta crisis, se abri\u00f3 un nuevo comienzo. En el aikido, el punto cero se encuentra en el proceso de respiraci\u00f3n. Los movimientos del cuerpo y la respiraci\u00f3n flotan entre una armon\u00eda relajada y tensa; es un largo camino de pr\u00e1ctica el que hay que seguir para alcanzar este estado.<\/p>\n

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\u00bfEn qu\u00e9 proyecto est\u00e1 trabajando actualmente o le gustar\u00eda trabajar en el futuro?<\/strong><\/p>\n

Hoy es la primera ma\u00f1ana de 2025: \u00a1un buen d\u00eda para pensar en cu\u00e1les son mis planes!<\/p>\n

Por ahora, trabajar\u00e9 con acuarelas y aprender\u00e9 a dominar mi papel japon\u00e9s. Luego pienso crear una gran serie de cuadros muy peque\u00f1os, de apenas 15 x 15 cm. Los pegar\u00e9 en papel japon\u00e9s y pintar\u00e9 sobre ellos con acuarelas. Luego tengo en mente un proyecto de colaboraci\u00f3n m\u00e1s grande, en el que trabajar\u00e9 junto con otras personas. Queremos pegar los trozos de papel y otros supuestos desechos en un lienzo muy grande en mi estudio, pintar sobre ellos y crear un collage colectivo.<\/span><\/p>\n

Haga clic aqu\u00ed para ver un PDF en alem\u00e1n de la entrevista y las ilustraciones de Marion<\/a><\/strong><\/h3>\n

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08.03.25<\/p>\n

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“Temple Veil” by Marion Donehower (Visual Arts Section)   An Interview with Artist Marion Donehower from Stil Magazine   Dear Friends, Marion Donehower is a member of the leadership group of the North American Section for the Literary Arts and Humanities of the School for Spiritual Science and she helped plan our North American Section […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8178,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[14,48],"tags":[],"class_list":["post-8177","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-books-essays","category-fairytales"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8177"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8565,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177\/revisions\/8565"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8178"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8177"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8177"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8177"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}