{"id":9121,"date":"2026-11-09T11:54:38","date_gmt":"2026-11-09T19:54:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theliteraryarts.com\/?p=9121"},"modified":"2026-11-09T22:22:50","modified_gmt":"2026-11-10T06:22:50","slug":"hearing-rilke-essay-by-bruce-donehower","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/hearing-rilke-essay-by-bruce-donehower\/","title":{"rendered":"\u201cEscuchar\u201d a Rilke \/ Ensayo de Bruce Donehower"},"content":{"rendered":"

Orfeo<\/strong><\/p>\n

Queridos amigos,<\/strong><\/p>\n

This essay, originally in German, appeared in the Easter 2021 Rilke issue of STIL magazine. STIL is the quarterly publication of the Section for Literary Arts & Humanities of the School for Spiritual Science at the Goetheanum.<\/a> This essay should be read in tandem with viewing the video performances on poems from Sonnets to Orpheus, which you can find on his website in the section of the website called El Proyecto Rilke.<\/a><\/strong><\/p>\n

Publico esta traducci\u00f3n como material complementario para el n\u00famero de octubre-noviembre de 2026 \u00a0Evento de la ASA: \u201dMorir y renacer: la sabidur\u00eda \u00f3rfica en la poes\u00eda de Rilke y Novalis\u00bb\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cEscuchar\u201d a Rilke<\/h2>\n

Ensayo de Bruce Donehower<\/h2>\n

En las \u00faltimas d\u00e9cadas, Rainer Maria Rilke se ha convertido en uno de los poetas m\u00e1s populares de Estados Unidos. Muchos poetas estadounidenses han intentado traducir los poemas m\u00e1s vendidos de Rilke. Las ediciones traducidas de sus cartas se encuentran entre los t\u00edtulos de inspiraci\u00f3n y espiritualidad de la Nueva Era. Este poeta, el m\u00e1s europeo de todos los modernistas \u2014un poeta firmemente arraigado en una tradici\u00f3n literaria humanista secular que se remonta a Petrarca\u2014, ha encontrado un hogar y una voz renovada en el idioma estadounidense de hoy.<\/p>\n

La forma tan personal en que Rilke maneja el idioma alem\u00e1n supone un reto incluso en su propio contexto. Como ocurre con toda la poes\u00eda, y sobre todo con Rilke, gran parte del significado reside en la m\u00fasica del lenguaje, en la magia del sonido. Adem\u00e1s, Rilke suele trabajar con formas po\u00e9ticas bastante estrictas, como el soneto, en el que la rima juega un papel exigente y decisivo. En la traducci\u00f3n, esto a menudo significa que, en cierta medida, debe sacrificarse ya sea la musicalidad o el sentido.<\/p>\n

El silencio de los no nacidos<\/h2>\n

En muchos aspectos, la poes\u00eda de Rilke intenta traspasar las fronteras del lenguaje y guiarnos hacia un lugar de silencio a\u00fan por nacer. Y ese silencio, como cualquiera puede notar en estos d\u00edas, es sin duda un amigo poco com\u00fan. Las numerosas \u201cdistancias\u201d que se interponen entre nuestras personalidades apresuradas y ese silencio se perciben como enormes. Una de las fortalezas de la poes\u00eda de Rilke \u2014y tal vez una de las razones por las que sobrevive tan bien al proceso de traducci\u00f3n y \u201chabla\u201d de manera tan \u00edntima a extra\u00f1os en una lengua extranjera\u2014 radica, en mi opini\u00f3n, en la cercan\u00eda de esta poes\u00eda al silencio. Y, por extensi\u00f3n, a la muerte. Rilke es un poeta cuyas palabras nos llevan de vuelta a una \u201coscuridad fecunda\u201d \u2014una frase que la roshi zen estadounidense Joan Halifax utiliz\u00f3 como t\u00edtulo de uno de sus libros\u2014. La frase pretende se\u00f1alarnos el silencio como el fundamento del ser: un silencio que precede a nuestra llegada al mundo y a nuestra partida de \u00e9l.<\/p>\n

Muchos lectores, incluidos aquellos que aman a Rilke en traducci\u00f3n y solo lo conocen de esa forma, perciben su poes\u00eda como un regalo espiritual. Al leer a Rilke, se descubren a s\u00ed mismos; es decir, llegan a tomar conciencia del esp\u00edritu y la belleza, de manera muy similar a la experiencia que Plat\u00f3n describe en el Fed\u00f3n<\/em>: perciben un aliento m\u00e1s amplio; les crecen alas; redescubren las preguntas que conoc\u00edan pero hab\u00edan olvidado. Estas alas del alma se alimentan del silencio que rodea y habita los poemas y las cartas de Rilke. Muchos lectores lo perciben como un silencio sagrado o espiritual; sin embargo, al mismo tiempo es, maravillosamente, un silencio muy propio de este mundo encarnado. Es decir, no es el silencio sagrado de alg\u00fan lugar sagrado imaginario, un para\u00edso metaf\u00edsicamente o \u201cespiritualmente remoto\u201d lejos de nuestra tierra. Es tan profundamente personal y aut\u00e9ntico como inhalar o exhalar.<\/p>\n

He aqu\u00ed un ejemplo. Me gusta citar este poema de Rilke siempre que puedo, como lo hice recientemente en 2026 durante el evento de la ASA titulado \u00abMorir y convertirse: la sabidur\u00eda \u00f3rfica en la poes\u00eda de Rilke y Novalis\u00bb, y les recomiendo que vean ese video para conocer un an\u00e1lisis m\u00e1s detallado de este soneto.<\/p>\n

\n

\u00a1Aliento, poema invisible!<\/p>\n

De un lado a otro, de un lado a otro,<\/p>\n

entrar y salir<\/p>\n

el espacio c\u00f3smico y el Ser.<\/p>\n

 <\/p>\n

Resto de esto<\/p>\n

el resto de eso<\/p>\n

en el que me encuentro.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ola en las aguas<\/p>\n

de lo que soy;<\/p>\n

la cantidad perfecta<\/p>\n

de todos los oc\u00e9anos posibles\u2014<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a1Lo tienes todo!<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ntos mundos dentro de otros mundos?<\/p>\n

\u00bfest\u00e1n dentro de m\u00ed?<\/p>\n

 <\/p>\n

Los muchos vientos son como mi hijo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Air, \u00bfme conoces?<\/p>\n

Tan lleno de tantos lugares que alguna vez fueron m\u00edos,<\/p>\n

\u00a1T\u00fa, resbaladizo!<\/p>\n

 <\/p>\n

La redondez y la hoja de mis palabras...<\/p>\n

 <\/p>\n

(Sonetos a Orfeo, Parte II, Soneto 1) (Traducci\u00f3n: Bruce Donehower; v\u00e9ase El Proyecto Rilke<\/a><\/strong>)<\/p><\/blockquote>\n

\u00a1Orfeo canta!<\/h2>\n

A muchos lectores les parece que el Sonetos a Orfeo<\/em> sorprenderlos, tal como ellos sorprendieron a Rilke en 1922. Este ciclo de cincuenta y cinco sonetos, escrito en un arrebato de inspiraci\u00f3n, resulta a\u00fan m\u00e1s sorprendente cuando consideramos su estrecha relaci\u00f3n con el Eleg\u00edas de Duino<\/em>. Conocemos muy bien la historia: los diez a\u00f1os de vagabundeo y espera de Rilke que precedieron a los sonetos y a la finalizaci\u00f3n de las Eleg\u00edas en la torre de Muzot. Aunque en esos diez a\u00f1os surgieron muchas obras po\u00e9ticas hermosas, Rilke consider\u00f3 que esa d\u00e9cada fue est\u00e9ril. La soport\u00f3. Esper\u00f3. Al igual que un profeta de anta\u00f1o, Rilke vivi\u00f3 esos a\u00f1os a la espera de una voz. Las Eleg\u00edas comienzan, como es bien sabido, con esa voz, que escuch\u00f3 por primera vez en el invierno de 1911-1912 en Duino, el castillo situado en los acantilados sobre el Adri\u00e1tico. He aqu\u00ed la famosa descripci\u00f3n de ese momento en que el silencio habl\u00f3. Proviene de Marie von Thurn und Taxis.<\/p>\n

\u201cAfuera soplaba una violenta bora, pero el sol brillaba y el mar resplandec\u00eda de azul, como si estuviera cubierto de plata. Rilke baj\u00f3 hasta los bastiones, que se extend\u00edan hacia el mar, al este y al oeste, unidos por un estrecho sendero al pie del castillo. All\u00ed, las rocas caen abruptamente, unos doscientos pies, hacia el mar. Rilke caminaba de un lado a otro, completamente absorto en sus pensamientos, pues la respuesta a la carta le pesaba mucho. Entonces, de repente, en medio de sus cavilaciones, se detuvo\u2026 pues le pareci\u00f3 como si una voz lo hubiera llamado en medio del rugido de la tormenta: \u2018\u00bfQui\u00e9n, si gritara, me escuchar\u00eda entre las \u00f3rdenes angelicales? \u2026\u2019 Se qued\u00f3 quieto, escuchando. \u2018\u00bfQu\u00e9 es eso?\u2019, susurr\u00f3 entre dientes\u2026 \u2018\u00bfQu\u00e9 es lo que se acerca?\u2019 Tom\u00f3 el cuaderno que siempre llevaba consigo y escribi\u00f3\u2026\u201d1<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n

Esas palabras suenan m\u00edsticas, y misticismo<\/em> se ha convertido en una palabra muy desacreditada y en\u00e9rgicamente cuestionada \u2014como tal vez deber\u00eda ser, dado nuestro contexto hist\u00f3rico\u2014. Incluso quienes se autodenominan meditadores practicantes evitan hoy en d\u00eda con nerviosismo el t\u00e9rmino \u201cm\u00edstico\u201d. La ret\u00f3rica actual de la meditaci\u00f3n se ha vuelto m\u00e1s atenta a la terminolog\u00eda t\u00e9cnica; es espiritualmente cient\u00edfica y, en cierto sentido, resulta m\u00e1s pr\u00e1ctica y utilitaria como consecuencia de ello. Ha ganado mucho con esta aplicaci\u00f3n \u2014lo cual es positivo\u2014. Pero tambi\u00e9n ha perdido algo. Desde un punto de vista literario, lo que se \u201cperdi\u00f3\u201d encuentra su lugar en esa amplia categor\u00eda de la literatura que llamamos \u201crom\u00e1ntica\u201d \u2014un t\u00e9rmino igualmente muy desacreditado, si no ridiculizado\u2014. Rilke tiene afinidad con Novalis, por ejemplo; bien se podr\u00eda argumentar que ambos comparten una afinidad \u201cm\u00edstica\u201d: dan origen a una poes\u00eda del silencio, la oscuridad, el amor y la muerte. Los lectores perspicaces tal vez sonr\u00edan. Pero aunque Rilke sin duda habita en la modernidad, sus animados momentos \u00abm\u00edsticos\u00bb parecen surgir de \u00e9pocas m\u00e1s antiguas. Cito de Experiencia<\/em> (Erlebnis<\/em>), escrita en 1912.<\/p>\n

\u201cQuiz\u00e1 hace poco m\u00e1s de un a\u00f1o le sucedi\u00f3 algo extra\u00f1o en el jard\u00edn del castillo, que descend\u00eda con bastante pendiente hacia el mar. Mientras caminaba de un lado a otro con un libro, como sol\u00eda hacer, se apoy\u00f3 por casualidad en la bifurcaci\u00f3n, a la altura de los hombros, de un \u00e1rbol parecido a un arbusto, y de inmediato se sinti\u00f3 tan agradablemente sostenido en esa postura, tan profundamente en paz, que se qued\u00f3 all\u00ed sin leer, totalmente absorto en la naturaleza, con la mirada perdida casi inconscientemente. Poco a poco, su atenci\u00f3n se despert\u00f3 a una sensaci\u00f3n que nunca hab\u00eda experimentado: era como si unas vibraciones casi imperceptibles le llegaran desde el interior del \u00e1rbol... De todos modos, empe\u00f1ado como siempre en dar una explicaci\u00f3n incluso a las cosas m\u00e1s tenues, se pregunt\u00f3 con urgencia qu\u00e9 le estaba pasando, y casi de inmediato encontr\u00f3 una expresi\u00f3n que lo satisfizo, dici\u00e9ndosela a s\u00ed mismo en voz baja: hab\u00eda llegado al otro lado de la naturaleza.\u201d2<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n

En sinton\u00eda con Orfeo<\/h2>\n

Rilke vivi\u00f3 la llegada de los sonetos y la finalizaci\u00f3n de las Eleg\u00edas, en tres semanas de febrero de 1922, como un acontecimiento espiritual. En el silencio de su aislamiento autoimpuesto en Muzot, estos sonetos surgieron, como sabemos, en un torbellino de actividad, escritos uno tras otro casi sin correcciones. Rilke los llam\u00f3 un \u201cdictado\u201d (Sendung). El \u201co\u00edr\u201d estos sonetos hab\u00eda sido precedido por largos a\u00f1os de paciencia, pr\u00e1ctica, disciplina y sinton\u00eda. Utilizo aqu\u00ed la palabra \u00absinton\u00eda\u00bb en su sentido musical.<\/p>\n

La m\u00fasica surge del silencio<\/em> es el t\u00edtulo de un libro del pianista Andr\u00e1s Schiff. Es una expresi\u00f3n muy acertada para la \u00e9poca en que se escribieron los sonetos. La m\u00fasica surge del silencio, pero la expresi\u00f3n musical se sustenta en un fervor por la disciplina y en una paciencia sensible y la perseverancia de un oficio inquebrantable. Para cuando Rilke logr\u00f3 sintonizar con Orfeo, los diez a\u00f1os anteriores hab\u00edan disciplinado su esp\u00edritu precisamente para esa sinton\u00eda. Las etapas a lo largo del camino de Rilke \u2014sus traducciones de los sonetos de Miguel \u00c1ngel y de Elizabeth Barrett Browning\u2014 Sonetos de la portuguesa<\/em>, su prolongada relaci\u00f3n con Petrarca, la ascensi\u00f3n de Petrarca al Mont Ventoux\u2026 Todo esto estaba al alcance de la mano, por ejemplo, cuando \u201clos sonetos hablaban\u201d. Pero fue el silencio que surg\u00eda de la fruct\u00edfera oscuridad del aislamiento el que conten\u00eda esa voz y le permit\u00eda cantar,<\/p>\n

Esta revalorizaci\u00f3n del silencio es una experiencia muy importante para muchos lectores de Rilke en la actualidad \u2014especialmente, se podr\u00eda argumentar, en nuestra era de parloteo universal\u2014. Creo que es esa experiencia la que hace que la poes\u00eda de Rilke, en su versi\u00f3n traducida, resulte tan irresistible para tantos lectores. Se suma, creo, al placer que nos brindan las numerosas y excelentes traducciones al ingl\u00e9s, cada una de las cuales nos acerca a los significados de Rilke y a su mundo po\u00e9tico, tal como los percibimos a trav\u00e9s de la sensibilidad de un poeta-traductor.<\/p>\n

Pero ninguna traducci\u00f3n, por muy magistral que sea, puede transmitir la m\u00fasica y la magia \u00fanicas de las palabras del original alem\u00e1n de Rilke. La forma del soneto realza a\u00fan m\u00e1s esta cualidad musical. El soneto, que surgi\u00f3 en Occidente a partir de una larga tradici\u00f3n, ha demostrado ser una forma robusta para abordar muchos temas, pero, sobre todo, suele servir como poema de amor, de alabanza y de reflexi\u00f3n personal. Su rima, su estructura estr\u00f3fica y su m\u00e9trica se prestan muy bien al tratamiento musical. En muchos sentidos se relaciona con la sonata, una forma cuyos l\u00edmites extremos permiten, parad\u00f3jicamente, una libertad art\u00edstica extrema. Mientras que las Eleg\u00edas asaltan las alturas de lo metaf\u00edsico, los sonetos alaban y cantan, como corresponde a la transparencia de la m\u00fasica. Alabanza (R\u00fchmung<\/em>) es, por supuesto, uno de los leitmotivs de los sonetos. En un poema anterior, Rilke se refer\u00eda al poeta como alguien que, ante todo, rima y alaba. Consideremos estos versos del siguiente poema sin t\u00edtulo, escrito en Muzot unos dos meses antes de los sonetos.<\/p>\n

\n

Dime, poeta, \u00bfqu\u00e9 haces? <\/em><\/p>\n

\u2014 \u201cAlabo\u201d.\u201d <\/em><\/p>\n

Pero lo mortal y lo monstruoso... \u00bfc\u00f3mo se puede soportar eso? <\/em><\/p>\n

\u2014 \u201cAlabo\u201d.\u201d<\/em><\/p>\n

Pero lo an\u00f3nimo, lo sin nombre... poeta, \u00bfc\u00f3mo lo evocas?<\/em><\/p>\n

\u2014 \u201cAlabo\u201d.\u201d <\/em><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 te da derecho a decir la verdad con m\u00e1scaras y disfraces? <\/em><\/p>\n

\u2014 \u201cAlabo\u201d.\u201d <\/em><\/p>\n

\u00bfY el silencio... esos d\u00edas siempre inquietos que te acompa\u00f1an como una estrella y una tormenta? \u00bfC\u00f3mo puede ser eso? <\/em><\/p>\n

\u2013\u201cporque alabo\u201d.\u201d<\/em>
\n<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

(Obras completas II, 249; 20 de diciembre de 1921) (Traducci\u00f3n de Bruce Donehower)<\/p><\/blockquote>\n

\u00a1Ah\u00ed! Un \u00e1rbol que crece.<\/h2>\n

Y ahora, con el poema anterior presente en la mente y en los o\u00eddos, escucha una vez m\u00e1s la Parte I, Soneto 8, de la secuencia de Orfeo.<\/p>\n

\n

\u201cSolo en el \u00e1mbito de la alabanza puede surgir el lamento,<\/p>\n

la ninfa del manantial llor\u00f3n,<\/p>\n

atento a nuestra derrota, para que brille con claridad sobre la roca<\/p>\n

 <\/p>\n

que sostiene la puerta y los altares.<\/p>\n

\u2014 Mira, alrededor de sus tranquilos hombros<\/p>\n

pronto surge la sensaci\u00f3n de que ella es la m\u00e1s joven<\/p>\n

de los hermanos del coraz\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

El j\u00fabilo lo sabe, y el anhelo se mantiene firme \u2014<\/p>\n

solo el lamento lo atormenta a\u00fan; con dedos de doncella<\/p>\n

Se pasa toda la noche recordando los males del pasado.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pero, de repente, algo extra\u00f1o y a lo que no estaba acostumbrado,<\/p>\n

se eleva hacia el cielo,<\/p>\n

sin que su aliento lo empa\u00f1ara,<\/p>\n

\u201dnuestra voz, como representaci\u00f3n de las estrellas\u00bb. (Traducci\u00f3n de Bruce Donehower; v\u00e9ase El Proyecto Rilke<\/a><\/strong>)<\/p>\n<\/blockquote>\n

El poeta Hugo von Hofmannsthal, contempor\u00e1neo de Rilke, tambi\u00e9n se refiri\u00f3 a este problema de la alabanza, que, como lament\u00f3 Hamlet en su famosa frase, es un problema de \u201cpalabras, palabras, palabras\u201d. Hofmannsthal expres\u00f3 este lamento en su cuento Una carta<\/em>(la \u201cCarta de Chandos\u201d)3<\/a><\/sup>, en cuyo contexto aparece Shakespeare, ese mago prodigio de las palabras. Este es el dilema tal como lo plante\u00f3 Hofmannsthal en la Viena de principios del siglo XX:<\/p>\n

\u201cPara m\u00ed, todo se desmoron\u00f3 en pedazos, y los pedazos, a su vez, en m\u00e1s pedazos, y ya nada se dejaba abarcar por un concepto. Las palabras sueltas nadaban a mi alrededor; se solidificaban en ojos que me miraban fijamente y a los que, a mi vez, yo deb\u00eda mirar: son remolinos que me marean cuando miro hacia abajo, que giran sin cesar y a trav\u00e9s de los cuales uno se adentra en el vac\u00edo\u201d.\u201d<\/p><\/blockquote>\n

Este vac\u00edo, sin embargo, no es silencio. El vac\u00edo es la nada. La nada y el silencio no son lo mismo. La nada puede experimentarse como una muerte del lenguaje, como un final est\u00e9ril \u2014pero esa experiencia no es la muerte en el sentido espiritual en que Novalis y Rilke utilizan la palabra\u2014. La nada es una experiencia de aridez y frialdad. La intimidad del silencio y la muerte en la poes\u00eda de Novalis, por ejemplo en el Himnos a la noche<\/em>, es un orden de experiencia espiritual totalmente diferente. En este sentido, Rilke se acerca mucho a Novalis. Ambos poetas, tanto Novalis como Rilke, encontraron un centro en el mito \u00f3rfico. Es este centrado interior en el silencio el que, parad\u00f3jicamente, da origen al canto y construye ese \u201ctemplo en el o\u00eddo\u201d con el que comienza el ciclo de sonetos. El \u00e1rbol que se yergue tan repentinamente \u2014que de pronto est\u00e1 \u201cah\u00ed\u201d\u2014 sin duda resuena con la Cruz. Conviene recordar que Orfeo y el Redentor a menudo intercambiaban roles de manera cultual o teatral; en el mundo cl\u00e1sico de la era paleocristiana, con frecuencia intercambiaban identidades de manera confusa. En un sentido puramente po\u00e9tico, forman identidades m\u00edticas cambiantes, como sugieren muchas inscripciones y talismanes del mundo antiguo.<\/p>\n

Rilke ten\u00eda serias reservas respecto a la religi\u00f3n cristiana, basadas en lo que \u00e9l percib\u00eda como el antagonismo del cristianismo hacia nuestro mundo encarnado y su huida de \u00e9l. Expres\u00f3 estas reservas en numerosas cartas; por ejemplo, en la Carta de un joven trabajador<\/em>, escritos en la \u00e9poca de los sonetos \u2014y en otros lugares\u2014. Pero los sonetos en s\u00ed mismos est\u00e1n libres de pol\u00e9mica teol\u00f3gica. Son m\u00e1s primitivos, m\u00e1s musicales y puros. \u201c\u00a1Oh, pura trascendencia! \u00a1Oh, canta Orfeo!\u201d. En estos sonetos, el gesto esencial de Rilke es de alabanza y transformaci\u00f3n \u2014\u201csigno y cambio\u201d (Gui\u00f1o y transformaci\u00f3n<\/em>), como \u00e9l mismo dice al principio, en el Soneto 1. La m\u00fasica siempre va y viene en un mismo instante; se mantiene en el aire. (Schweben<\/em>, \u201cflotar\u201d, era una de las palabras favoritas de Novalis.) La m\u00fasica debe transformarse, morir y renacer constantemente para ser lo que es. Siempre est\u00e1 en camino: \u00abpues quedarse quieto no es estar en ning\u00fan lado\u00bb.\u201d<\/p>\n

Morir y renacer<\/h2>\n

La falta de hogar es una experiencia caracter\u00edstica en este camino de morir y renacer, \u00bfno es as\u00ed? Rilke, como dije, vivi\u00f3 su vida como un vagabundo. El hecho de que pudiera soportar esto dice mucho del car\u00e1cter de su disciplina po\u00e9tica. No quiero idealizarlo demasiado. La falta de hogar de la que hablo (un t\u00e9rmino que tambi\u00e9n tiene gran peso en la ret\u00f3rica filos\u00f3fica del siglo XX) es una pobreza de esp\u00edritu asumida que reconoce con honestidad las cosas tal como son, que reconoce la paciencia de sentarse y esperar. O, como lo expresa la jerga actual de la tradici\u00f3n zen estadounidense con respecto a la meditaci\u00f3n: la disciplina esperanzadora de \u201csentarse y callarse\u201d. Esa paciencia es una pobreza de esp\u00edritu disciplinada que escucha con respeto al ser. Es una pregunta, o una expectativa, o una actitud de asombro o sorpresa ante el mero hecho de que algo \u201csea\u201d. Algunos han argumentado que esta actitud de asombro y sorpresa es el momento fundacional de la filosof\u00eda, su estado de \u00e1nimo esencial.<\/p>\n

La primavera ha regresado. La tierra
\nes como un ni\u00f1o que sabe algo de poes\u00eda;
\nBastante, la verdad. \u00a1Mucho! Quejicas, \u00a1al\u00e9grense!
\nPuedes quedarte con tus juguetes.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cEscatima la vara y malcr\u00eda al ni\u00f1o\u201d.\u201d
\nEsos pelos plateados en la barba del viejo...
\n\u00a1LOL! No tiene precio.
\nAhora bien, si la prueba arroja la pregunta \u00bfVerde o azul?
\n\u00a1Puede hacerlo! \u00a1Puede hacerlo!<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a1Oh tierra afortunada, libre al fin!
\nDivi\u00e9rtete con los ni\u00f1os.
\nTe besuquearemos, tierra tonta.
\nGana el m\u00e1s tonto.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201c\u00a1Oh, lo que el Maestro ense\u00f1a!\u201d \u2014los Muchos,
\nen peque\u00f1as ra\u00edces tediosas y tallos corpusculares. . .<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a1Canta! \u00a1Canta!<\/p>\n

 <\/p>\n

(Sonetos a Orfeo, Parte I, Soneto 21) (Traducci\u00f3n de Bruce Donehower; see The Rilke Project<\/strong>)<\/a><\/p><\/blockquote>\n

<\/h2>\n

Poes\u00eda y m\u00fasica \/ El Proyecto Rilke<\/h2>\n

Titul\u00e9 este ensayo \u201cEscuchar\u201d a Rilke \u2014en lugar de, por ejemplo, \u201cLeer a Rilke\u201d, \u201cEscribir a Rilke\u201d o \u201cTraducir a Rilke\u201d\u2014 porque me sent\u00ed atra\u00eddo por el Sonetos a Orfeo<\/em> sobre todo como m\u00fasico. Toco y compongo m\u00fasica para la guitarra cl\u00e1sica. Lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n al principio fue el manejo musical que Rilke hac\u00eda del idioma alem\u00e1n \u2014m\u00e1s que cualquier filosof\u00eda o historia literaria oculta en los versos\u2014. Cuando intent\u00e9 encontrar una experiencia musical similar en los poemas traducidos, casi siempre me sent\u00ed un poco decepcionado e insatisfecho \u2014no siempre, pero s\u00ed con frecuencia\u2014. Empec\u00e9 a preguntarme c\u00f3mo podr\u00eda trasladar mi experiencia del lenguaje musical original de Rilke a la guitarra cl\u00e1sica, as\u00ed que hice algunos intentos por \u201ctraducir\u201d los sonetos de esta manera. Pero, por supuesto, las palabras tambi\u00e9n deben escucharse. Sin embargo, sab\u00eda que quer\u00eda recitar estas palabras, no cantarlas. Eso qued\u00f3 muy claro desde el principio. Sent\u00ed que cantar los versos agregar\u00eda otra arquitectura, y quer\u00eda permanecer dentro del \u201crefugio\u2026 cuyos marcos de puerta tiemblan\u201d de Rilke. No me identifico como compositor, pero soy poeta, y mi familiaridad con la escritura de poemas me result\u00f3 muy \u00fatil para esta tarea musical. Los dos mundos de mi trabajo art\u00edstico, la poes\u00eda y la m\u00fasica, se unieron \u2014bajo el signo de Orfeo, se podr\u00eda decir...<\/p>\n

Durante muchos a\u00f1os, mi esposa y yo, como parte de nuestro trabajo en la Secci\u00f3n de Artes Literarias y Humanidades, hemos organizado lo que llamamos \u201cSalones de la Luna Nueva\u201d. Estos salones son reuniones \u00edntimas de amigos en nuestra casa, acompa\u00f1adas de comida y conversaci\u00f3n. Hemos tratado de organizarlos varias veces al a\u00f1o, y el a\u00f1o pasado incluso los hicimos por Zoom. Los salones suelen incluir poes\u00eda y m\u00fasica. Quer\u00eda compartir mis experimentos con Rilke con mis amigos del sal\u00f3n, pero hab\u00eda un problema. Pocos de los asistentes a mi sal\u00f3n entienden lo suficiente de alem\u00e1n como para seguir el texto recitado en la presentaci\u00f3n. As\u00ed que solo vivieron la mitad de la experiencia. Por un lado, me alegraba esto, porque, como dije, mi principal objetivo era resaltar la musicalidad \u00fanica del alem\u00e1n de Rilke. Por otro lado, la mayor\u00eda de la gente tambi\u00e9n quer\u00eda una traducci\u00f3n al ingl\u00e9s en las notas del programa; quieren entender el significado de las palabras, como ocurre con la \u00f3pera. Para resolver este problema, y para evitar infringir los derechos de autor en los videos de la presentaci\u00f3n que publico, me vi obligado a hacer traducciones originales de los poemas, de modo que mi p\u00fablico pudiera al menos captar, en las notas del programa o en las publicaciones de video, el significado en ingl\u00e9s de lo que mi esposa Marion estaba recitando. Sin quererlo, entonces, me vi arrojado al campo minado de la traducci\u00f3n, esa tierra de nadie de enorme riesgo. Sin embargo, descubr\u00ed que, al verme obligado de esta manera a avanzar, me acerqu\u00e9 m\u00e1s a Rilke, al menos a nivel personal.<\/p>\n

Esta soluci\u00f3n pareci\u00f3 funcionar, al menos para mis oyentes. La recitaci\u00f3n en alem\u00e1n, junto con la m\u00fasica compuesta para cada soneto e interpretada con guitarra cl\u00e1sica, permiti\u00f3 que mis amigos que no saben alem\u00e1n escucharan la musicalidad de los versos de Rilke, y las notas del programa completaron la experiencia. La guitarra, por supuesto, tiene connotaciones \u00f3rficas \u2014la historia de la guitarra se remonta a la antigua Grecia\u2014 y pens\u00e9 que encajaba muy bien con los sonetos. No pretendo que mi m\u00fasica haga m\u00e1s que satisfacer mi deseo personal de conocer mejor la poes\u00eda de Rilke. Pero las interpretaciones llevan a la gente a la experiencia de \u201cescuchar\u201d que considero tan importante en el ciclo de sonetos \u2014y m\u00e1s all\u00e1 de eso, al misterio del silencio del que surge la m\u00fasica. Con esta experiencia \u201cen el o\u00eddo\u201d, el p\u00fablico puede leer la traducci\u00f3n y, a partir de ah\u00ed, comenzar su propio viaje con Rilke y Orfeo.<\/p>\n

Por \u00faltimo, junto con estas traducciones, siempre incluyo en las notas del programa citas de las cartas de Rilke y una breve biograf\u00eda del poeta. Y siempre leo el famoso pasaje de la carta que escribi\u00f3 en 1925 a su traductor polaco, Witold Hulewicz, donde encontramos estas frases, con las que concluyo este ensayo.<\/p>\n

\u201cSomos las abejas de lo invisible. Recolectamos con fervor la miel de lo visible para almacenarla en la gran colmena dorada de lo invisible\u201d.\u201d4<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n

Puedes ver mis videos de interpretaci\u00f3n de sonetos seleccionados de la Sonetos a Orfeo<\/em> en este enlace, o haz clic en los enlaces que te proporcion\u00e9 para cada soneto.<\/p>\n

https:\/\/theliteraryarts.com\/category\/rilke-project\/<\/strong><\/a><\/p>\n

Notas<\/h2>\n
    \n
  1. <\/span>Rainer Maria Rilke, Correspondencia con Marie von Thurn und Taxis<\/em>, 2 vols., Fr\u00e1ncfort, 1986. \u21a9<\/a><\/li>\n
  2. <\/span>Rainer Maria Rilke, Cartas desde Muzot, 1921\u20131926<\/em>, ed. Ruth Sieber-Rilke y Carl Sieber, Leipzig, 1940. \u21a9<\/a><\/li>\n
  3. <\/span>Hugo von Hofmannsthal, Obras completas<\/em>, vol. II, ed. Herbert Steiner, Fr\u00e1ncfort, 1976. \u21a9<\/a><\/li>\n
  4. <\/span>Rainer Maria Rilke, Cartas desde Muzot, 1921\u20131926<\/em>, ed. Ruth Sieber-Rilke y Carl Sieber, Leipzig, 1940. \u21a9<\/a><\/li>\n<\/ol>\n

     <\/p>\n

    Este ensayo se public\u00f3 por primera vez en este n\u00famero de la revista STIL.<\/strong><\/p>\n

    \"\"<\/a><\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

    11.09.26<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Orpheus Dear Friends, This essay, originally in German, appeared in the Easter 2021 Rilke issue of STIL magazine. STIL is the quarterly publication of the Section for Literary Arts & Humanities of the School for Spiritual Science at the Goetheanum. This essay should be read in tandem with viewing the video performances on poems from […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9122,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[14,53],"tags":[],"class_list":["post-9121","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-books-essays","category-featured-topics"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9121","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9121"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9121\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9159,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9121\/revisions\/9159"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9122"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9121"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9121"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9121"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}