{"id":8177,"date":"2025-12-19T21:29:43","date_gmt":"2025-12-20T05:29:43","guid":{"rendered":"https:\/\/theliteraryarts.com\/?p=8177"},"modified":"2026-04-09T14:53:34","modified_gmt":"2026-04-09T21:53:34","slug":"art-opens-our-eyes-to-the-spiritual-world","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/art-opens-our-eyes-to-the-spiritual-world\/","title":{"rendered":"\"L'art ouvre les yeux sur le monde spirituel"},"content":{"rendered":"

\u201cTemple Veil\u201d de Marion Donehower (Section des arts visuels)<\/strong><\/p>\n

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Entretien avec l'artiste Marion Donehower de Stil<\/em> Magazine<\/strong><\/h3>\n

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Chers amis,<\/strong><\/p>\n

Marion Donehower est membre du groupe de direction de la section nord-am\u00e9ricaine des arts litt\u00e9raires et des sciences humaines de l'\u00c9cole des sciences de l'esprit et a particip\u00e9 \u00e0 la planification des conf\u00e9rences de la section nord-am\u00e9ricaine en 2024 et 2025. Elle est \u00e9galement membre de la section des arts visuels.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Son interview a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e dans le num\u00e9ro d'\u00e9t\u00e9 2025 de la revue Stil<\/em> Magazine, un num\u00e9ro intitul\u00e9 \"Art et gu\u00e9rison\". Stil<\/em> est une publication en langue allemande, mais la traduction anglaise de l'interview de Marion est incluse ici, ainsi que des photos de l'article en allemand. et un lien vers l'article allemand PDF<\/a>. Cliquez ici pour obtenir des informations sur Stil<\/em> Magazine.<\/a><\/strong><\/p>\n

Marion facilite le travail de notre section nord-am\u00e9ricaine Groupe Fairytale<\/a>Elle est \u00e9galement artiste-interpr\u00e8te. Vous pouvez d\u00e9couvrir une partie de son travail sur la po\u00e9sie de Rilke ici.<\/a>; ou cliquez ici si vous voulez profiter de la lecture du conte de f\u00e9es de Novalis par Marion Atlantis<\/em> avec les artistes de la section Margit Ilgen et Patricia Dickson<\/a>; ou cliquez ici pour voir son interpr\u00e9tation du conte de Hermann Hesse La m\u00e9tamorphose de Piktor<\/em> en anglais ou en allemand.\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n

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\"L'ART NOUS OUVRE LES YEUX SUR LE MONDE SPIRITUEL.<\/strong>
\nUNE CONVERSATION AVEC MARION DONEHOWER<\/strong><\/h3>\n

INTERVIEW ORIGINALE EN ALLEMAND DANS STIL<\/em> MAGAZINE ; \u00c9T\u00c9 2025<\/strong><\/h3>\n

Cliquez ici pour voir un PDF en allemand de l'interview et de l'\u0153uvre d'art de Marion<\/a><\/strong><\/h3>\n

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Vous \u00eates n\u00e9 et avez grandi en Allemagne, vous \u00eates all\u00e9 aux \u00c9tats-Unis apr\u00e8s l'\u00e9cole, puis au Japon, et maintenant vous vivez \u00e0 nouveau aux \u00c9tats-Unis<\/strong>. Comment ces trois pays jouent-ils un r\u00f4le dans l'histoire de votre vie ?<\/strong><\/p>\n

Je suis n\u00e9e en Allemagne. Cependant, j'ai toujours \u00e9t\u00e9 int\u00e9ress\u00e9 par le Japon parce que j'ai grandi dans le bouddhisme. Mon p\u00e8re se rendait souvent au premier centre bouddhiste allemand \u00e0 Hambourg, la \"Haus der Stille\" (Maison du silence), et je l'accompagnais. Ainsi, d\u00e8s mon enfance, j'assistais souvent \u00e0 des conf\u00e9rences sur le Dharma et j'apprenais \u00e0 conna\u00eetre le chemin bouddhiste vers la paix int\u00e9rieure. Ma m\u00e8re se qualifiait elle-m\u00eame de \"tao\u00efste goeth\u00e9enne\". Elle faisait beaucoup de randonn\u00e9es avec moi et me montrait la nature, mais elle ne connaissait pas le nom des plantes. Elle aimait aussi jouer du violon et \u00e9tait triste que je ne veuille pas jouer d'un instrument. Il y avait toujours des discussions dans la maison de mes parents. Les questions existentielles \u00e9taient \u00e0 l'ordre du jour, et mon p\u00e8re \u00e9tait \u00e9galement un adepte de Schopenhauer et de Nietzsche et \u00e9tait tr\u00e8s enthousiaste \u00e0 l'\u00e9gard de l'art. J'\u00e9tais fascin\u00e9 par ces conversations et j'ai appris tr\u00e8s t\u00f4t que les livres renfermaient de grands secrets. Mais bien s\u00fbr, j'\u00e9tais une enfant, et une enfant qui aimait le mouvement, qui aimait la gymnastique et l'\u00e9quitation.<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 1960, jeune assistante sociale, je cherchais \u00e0 donner un sens \u00e0 ma vie. J'avais entendu parler du tai-chi, un art du mouvement chinois, et j'avais \u00e9t\u00e9 initi\u00e9e \u00e0 l'a\u00efkido, un art du mouvement spirituel japonais plus r\u00e9cent. La m\u00e9ditation assise ne m'attirait pas, mais la m\u00e9ditation en mouvement m'a imm\u00e9diatement touch\u00e9e. C'\u00e9tait clair : c'\u00e9tait ce que je cherchais, c'\u00e9tait ma vie. Au bout d'un an, lorsque j'ai eu suffisamment d'argent de c\u00f4t\u00e9, je suis all\u00e9e \u00e0 Honolulu, \u00e0 Hawa\u00ef, o\u00f9 j'ai pratiqu\u00e9 le tai-chi tous les jours dans un temple bouddhiste. Sur le chemin du retour \u00e0 Hambourg, je me suis arr\u00eat\u00e9 \u00e0 Boston, qui \u00e9tait \u00e0 l'\u00e9poque le centre mondial de la macrobiotique, et j'\u00e9tais tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9 par la macrobiotique japonaise enseign\u00e9e par Georges Osawa et d'autres professeurs japonais. T.T. Liang, un important professeur de tai-chi, vivait \u00e0 Boston. Je suis devenue son \u00e9l\u00e8ve et j'ai ensuite enseign\u00e9 moi-m\u00eame dans cette ville. C'est l\u00e0 que j'ai rencontr\u00e9 mon mari, Bruce Donehower, qui \u00e9tait mon \u00e9l\u00e8ve. Il a obtenu un poste de conf\u00e9rencier dans une \u00e9cole de langues au Japon. Je me suis donc retrouv\u00e9e au beau milieu du Japon, \u00e0 Hamamatsu. Sur les \u00e9tag\u00e8res de l'appartement o\u00f9 nous vivions, je n'ai trouv\u00e9 que des livres japonais. Les seuls livres en anglais disponibles \u00e9taient ceux de Rudolf Steiner. J'ai commenc\u00e9 \u00e0 lire et je n'ai pas pu m'arr\u00eater. Je me sentais tr\u00e8s \u00e9trang\u00e8re au Japon, isol\u00e9e, et les textes de Rudolf Steiner m'ont fait comprendre encore plus clairement que j'\u00e9tais europ\u00e9enne. Et pourtant, un lien avec le Japon s'est d\u00e9velopp\u00e9 et perdure encore aujourd'hui. Vous pouvez le voir dans mes peintures.<\/p>\n

Au bout d'un an, nous sommes retourn\u00e9s aux \u00c9tats-Unis et avons d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Fair Oaks, en Californie. C'\u00e9tait en 1982 ! Fair Oaks disposait d'un coll\u00e8ge pour la formation des enseignants Waldorf, d'une \u00e9cole Waldorf, d'une clinique m\u00e9dicale anthroposophique et de magasins. C'\u00e9tait (et c'est toujours) un v\u00e9ritable village anthroposophique.<\/p>\n

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Quand la peinture est-elle entr\u00e9e dans votre vie ? Les chemins qui y m\u00e8nent sont-ils aussi sinueux que ceux qui m\u00e8nent \u00e0 votre lieu de r\u00e9sidence ? <\/strong><\/p>\n

\u00c0 Hambourg, j'ai v\u00e9cu avec des artistes et j'\u00e9tais mari\u00e9e \u00e0 un \u00e9tudiant qui \u00e9tait l'\u00e9l\u00e8ve de Joseph Beuys. Je n'avais jamais pens\u00e9 \u00e0 peindre moi-m\u00eame. Je connaissais toutes les galeries les plus importantes d'Europe et j'avais approfondi ma compr\u00e9hension de l'art, mais je n'ai d\u00e9couvert la peinture qu'au Rudolf Steiner College de Fair Oaks. Ted Mahle, un \u00e9l\u00e8ve de Beppe Assenza, a \u00e9veill\u00e9 ma joie de peindre.<\/p>\n

Plus tard, j'ai suivi un s\u00e9minaire de quatre ans avec un peintre de calques r\u00e9put\u00e9, ce qui n'a pas \u00e9t\u00e9 facile pour moi. J'aimais les aquarelles, mais je devais soudain les apprivoiser et devenir p\u00e9dant. Cette technique me paraissait immobile et rigide, je n'\u00e9tais pas s\u00fbre de moi !<\/p>\n

Cependant, le professeur qui m'a le plus aid\u00e9 \u00e0 r\u00e9unir les fils de l'a\u00efkido et de la peinture a \u00e9t\u00e9 la chirurgie du cerveau. Lors d'un entra\u00eenement d'a\u00efkido, un jeune homme \u00e0 qui j'enseignais m'a projet\u00e9 si violemment au sol que j'ai subi une commotion c\u00e9r\u00e9brale. Un m\u00e9decin m'a alors diagnostiqu\u00e9 un neurinome acoustique, une tumeur b\u00e9nigne du nerf auditif. Apr\u00e8s son ablation, j'ai perdu l'\u00e9quilibre et je n'entendais plus que d'une oreille. J'ai d\u00fb r\u00e9apprendre \u00e0 marcher, je ne pouvais plus me servir de mon bras droit et je ne pouvais ni \u00e9crire ni peindre. J'ai d\u00fb repartir de z\u00e9ro, comme un petit enfant.<\/p>\n

J'ai alors commenc\u00e9 \u00e0 peindre de la main gauche, j'ai r\u00e9appris \u00e0 marcher et j'ai commenc\u00e9 \u00e0 pratiquer l'a\u00efkido avec beaucoup de pr\u00e9cautions et avec l'aide de mon mari. C'est \u00e0 travers ces limitations physiques que j'ai d\u00e9couvert mon art.<\/p>\n

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Vous aimez exp\u00e9rimenter dans vos peintures. Comment se d\u00e9roule le processus de peinture ?<\/strong><\/p>\n

J'ai une grande bo\u00eete avec beaucoup de papier. Elle contient du papier japonais, du papier fait main, du papier d'emballage, mais aussi des drapeaux tib\u00e9tains, de minces tissus indiens - tout ce qui peut \u00eatre coll\u00e9 sur une toile. Je commence souvent par faire un collage sur la toile avec le papier, par exemple avec trois morceaux de papier, d\u00e9chir\u00e9s ou coup\u00e9s, qui sont ensuite coll\u00e9s \u00e9troitement les uns aux autres de mani\u00e8re \u00e0 ce qu'ils se chevauchent partiellement. Je peins sur une partie du papier, partiellement ou enti\u00e8rement. D'autres zones sont simplement color\u00e9es, ou je n'utilise qu'une ou deux couleurs. J'ajoute ensuite une autre couche de papier. Peu \u00e0 peu, l'image \u00e9merge des couches de papier et de peinture. Parfois, j'ajoute un tissu indien ou un drapeau tib\u00e9tain, que je peux retirer \u00e0 nouveau pour cr\u00e9er des motifs de couleur. Cela signifie qu'une image est toujours une surprise, ce qui me r\u00e9jouit. Mes tableaux plus petits, que je ne peins pas sur toile, repr\u00e9sentent souvent des paysages beaucoup plus simples et dans lesquels j'ins\u00e8re souvent des caract\u00e8res japonais. Ils sont graphiquement tr\u00e8s beaux et transmettent une atmosph\u00e8re spirituelle.<\/p>\n

J'ai \u00e9galement travaill\u00e9 avec des monotypes. Un professeur d'art \u00e0 Berkeley poss\u00e8de une \u00e9norme presse \u00e0 imprimer. Le poids de la presse et l'utilisation de peintures \u00e0 l'huile rendent les images incroyablement vivantes. La premi\u00e8re impression s'appelle un mono, et la deuxi\u00e8me impression est tr\u00e8s peu color\u00e9e, mais parfois encore plus belle. Bien s\u00fbr, je ne peux pas r\u00e9sister \u00e0 l'envie de les retravailler une fois qu'elles sont s\u00e8ches.<\/p>\n

J'ai r\u00e9cemment commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter l'aquarelle. Il y a quelque chose de doux dans l'\u00e9coulement des couleurs, et le petit format que j'utilise semble mieux me convenir maintenant.<\/p>\n

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Avez-vous \u00e9galement <\/strong>a explor\u00e9 l'impulsion artistique de Rudolf Steiner ? <\/strong><\/p>\n

Personnellement, cela m'int\u00e9resse moins. C'est aussi un peu d\u00fb \u00e0 mon caract\u00e8re. Je suis un peu t\u00eatu. Si quelqu'un me dit : \"Tu ne peux pas peindre \u00e0 l'acrylique sur de la peinture \u00e0 l'huile, \u00e7a ne marche pas et c'est affreux !\", ma r\u00e9action automatique est : \"\u00c7a va marcher, voyons !\". Et bien s\u00fbr, \u00e7a marche. Je dois tout essayer par moi-m\u00eame, de mani\u00e8re \" \", avant d'accepter les choses. J'ai naturellement connu l'impulsion artistique de Rudolf Steiner par le biais de mes professeurs, je l'ai suivie autant que n\u00e9cessaire, mais je m'en suis ensuite d\u00e9tach\u00e9e. Ce n'est qu'apr\u00e8s avoir trouv\u00e9 ma propre voie que j'ai commenc\u00e9 \u00e0 m'int\u00e9resser \u00e0 Rudolf Steiner et \u00e0 ses d\u00e9clarations sur l'art, \u00e0 ses approches de la peinture.<\/p>\n

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Y a-t-il des \u00e9v\u00e9nements ou des situations particuli\u00e8res qui d\u00e9clenchent chez vous le processus de peinture ?<\/strong><\/p>\n

Je crois qu'il faut que l'humeur soit joyeuse. Tout l'espace \u00e9th\u00e9r\u00e9 qui m'entoure doit \u00eatre bon. Il y a quelques ann\u00e9es, je me suis achet\u00e9 trois fl\u00fbtes am\u00e9rindiennes. Elles sont merveilleuses pour me mettre dans un \u00e9tat de calme et de d\u00e9tente. Chaque note p\u00e9n\u00e8tre le corps ; j'en joue tous les jours. Dans cet \u00e9tat d'esprit, il m'est facile de me concentrer sur mon travail. Mon \u00e9quilibre int\u00e9rieur est r\u00e9tabli.<\/p>\n

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Tout est-il toujours harmonieux ou y a-t-il des crises ?<\/strong><\/p>\n

Bien s\u00fbr, il y a des crises. Avec les grandes images, c'est toujours la crise totale ! Apr\u00e8s de nombreuses heures de travail, je me rends soudain compte que rien ne fonctionne. Mais il y a un petit coin que je trouve absolument parfait. Il faut que je le garde ! J'essaie alors de modifier l'image pour int\u00e9grer cet endroit. Je ne me rends pas compte que je suis en train de me d\u00e9sesp\u00e9rer. Mais je n'abandonne pas facilement. Parfois, il me faut beaucoup de temps avant de devoir abandonner. C'est alors un immense soulagement, comme dans la vie. C'est le moment o\u00f9 l'on peut \u00e0 nouveau respirer et l\u00e2cher prise. Une promenade s'impose. C'\u00e9tait \u00e9puisant.<\/p>\n

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J'aimerais revenir sur le lien entre l'a\u00efkido, l'anthroposophie et l'art. Quelles sont les lignes de connexion ou les intersections pour vous ?<\/strong><\/p>\n

L'intersection est le lemniscate. Le lemniscate est fondamental pour l'a\u00efkido, le tai chi et l'art. Nous pouvons d\u00e9couvrir le mouvement de la lemniscate encore et encore. Que ce soit en musique, en langage ou m\u00eame en peinture. En particulier lorsque je travaille avec des aquarelles, je peux facilement reconna\u00eetre et sentir les mouvements du lemniscate lorsque les couleurs s'expriment.<\/p>\n

Lorsque j'ai \u00e9tudi\u00e9 l'anthroposophie, j'ai reconnu l'universalit\u00e9 de la lemniscate en tant qu'image d'un pont et d'une inversion. Dans les contextes les plus divers, Rudolf Steiner d\u00e9veloppe le passage d'un monde \u00e0 l'autre, de la veille au sommeil, du sommeil \u00e0 la veille, de la vie \u00e0 la mort et au retour \u00e0 la vie, o\u00f9 ce n'est pas seulement le transitoire qui est d\u00e9cisif, mais surtout le passage par le point z\u00e9ro, le n\u00e9ant. C'est un processus d'inversion qui a lieu. Et c'est exactement ce qui se passe dans l'art.<\/p>\n

En anthroposophie, on parle de cr\u00e9ation \u00e0 partir du n\u00e9ant. Ce concept existe \u00e9galement dans le bouddhisme, bien qu'il soit d\u00e9sign\u00e9 par le terme de \"vide\" et non par celui de \"n\u00e9ant\". Mais tout comme le n\u00e9ant n'est pas rien, le vide n'est pas un vide, mais un champ fertile de possibilit\u00e9s cr\u00e9atives infinies qui attendent de na\u00eetre. En anglais, on parle de \"endless conditional arising\". Dans un sens th\u00e9rapeutique, on pourrait aussi parler de la \"nuit noire de l'\u00e2me\". Lorsque nous nous r\u00e9veillons de cette nuit et que nous franchissons la porte, nous avons la possibilit\u00e9 de d\u00e9couvrir un chemin vers de nouvelles exp\u00e9riences et pens\u00e9es.<\/p>\n

En peinture, j'ai v\u00e9cu la transition pendant une crise, et apr\u00e8s cette crise, un nouveau d\u00e9part s'est ouvert. En a\u00efkido, le point z\u00e9ro se trouve dans le processus de respiration. Les mouvements du corps et la respiration flottent entre l'harmonie d\u00e9tendue et l'harmonie tendue - c'est un long chemin de pratique qu'il faut suivre pour atteindre cet \u00e9tat.<\/p>\n

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Sur quel projet travaillez-vous actuellement ou aimeriez-vous travailler \u00e0 l'avenir ?<\/strong><\/p>\n

Aujourd'hui, c'est le premier matin de 2025 - un bon jour pour r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 mes projets !<\/p>\n

Pour l'instant, je vais travailler avec des aquarelles et apprendre \u00e0 ma\u00eetriser mon papier japonais. Ensuite, j'envisage de cr\u00e9er une grande s\u00e9rie de tr\u00e8s petites images, d'une taille de 15 x 15 cm seulement. Je les collerai sur du papier japonais et les recouvrirai d'aquarelle. Ensuite, j'ai en t\u00eate un projet collaboratif plus important, sur lequel je travaillerai avec d'autres personnes. Nous voulons coller les chutes de papier et autres soi-disant d\u00e9chets sur une tr\u00e8s grande toile dans mon atelier, peindre par-dessus et cr\u00e9er un collage collectif.<\/span><\/p>\n

Cliquez ici pour voir un PDF en allemand de l'interview et de l'\u0153uvre d'art de Marion<\/a><\/strong><\/h3>\n

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08.03.25<\/p>\n

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“Temple Veil” by Marion Donehower (Visual Arts Section)   An Interview with Artist Marion Donehower from Stil Magazine   Dear Friends, Marion Donehower is a member of the leadership group of the North American Section for the Literary Arts and Humanities of the School for Spiritual Science and she helped plan our North American Section […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8178,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[14,48,53],"tags":[],"class_list":["post-8177","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-books-essays","category-fairytales","category-featured-topics"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8177"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8565,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8177\/revisions\/8565"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8178"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8177"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8177"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8177"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}