{"id":9121,"date":"2026-11-09T11:54:38","date_gmt":"2026-11-09T19:54:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theliteraryarts.com\/?p=9121"},"modified":"2026-11-09T22:22:50","modified_gmt":"2026-11-10T06:22:50","slug":"hearing-rilke-essay-by-bruce-donehower","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/hearing-rilke-essay-by-bruce-donehower\/","title":{"rendered":"\u201c \u00c9couter \u201d Rilke \/ Essai de Bruce Donehower"},"content":{"rendered":"

Orph\u00e9e<\/strong><\/p>\n

Chers amis,<\/strong><\/p>\n

This essay, originally in German, appeared in the Easter 2021 Rilke issue of STIL magazine. STIL est la revue trimestrielle de la Section des arts litt\u00e9raires et des sciences humaines de l'\u00c9cole de science spirituelle du Goetheanum.<\/a> La lecture de cet essai doit s'accompagner du visionnage des performances vid\u00e9o consacr\u00e9es aux po\u00e8mes tir\u00e9s de *Sonnets \u00e0 Orph\u00e9e*, que vous trouverez sur son site web, dans la rubrique intitul\u00e9e Le projet Rilke.<\/a><\/strong><\/p>\n

Je publie cette traduction en tant que document compl\u00e9mentaire pour le num\u00e9ro d'octobre-novembre 2026 \u00a0\u00c9v\u00e9nement de l'ASA : \u201d Mourir et devenir : la sagesse orphique dans la po\u00e9sie de Rilke et Novalis \u00bb\u00a0<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\u201c \u00c9couter \u201d Rilke<\/h2>\n

Essai de Bruce Donehower<\/h2>\n

Au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies, Rainer Maria Rilke est devenu l\u2019un des po\u00e8tes les plus populaires aux \u00c9tats-Unis. De nombreux po\u00e8tes am\u00e9ricains se sont essay\u00e9s \u00e0 la traduction des po\u00e8mes de Rilke, v\u00e9ritables best-sellers. Les \u00e9ditions traduites de ses lettres se retrouvent parmi les ouvrages inspirants et consacr\u00e9s \u00e0 la spiritualit\u00e9 New Age. Ce po\u00e8te moderniste, le plus europ\u00e9en de tous \u2014 un po\u00e8te fermement ancr\u00e9 dans une tradition litt\u00e9raire humaniste la\u00efque qui remonte \u00e0 P\u00e9trarque \u2014, a trouv\u00e9 sa place et une voix nouvelle dans la langue am\u00e9ricaine d'aujourd'hui.<\/p>\n

La mani\u00e8re tr\u00e8s personnelle dont Rilke fa\u00e7onne la langue allemande repr\u00e9sente un v\u00e9ritable d\u00e9fi, m\u00eame dans son contexte d\u2019origine. Comme dans toute po\u00e9sie, et chez Rilke plus particuli\u00e8rement, une grande partie du sens r\u00e9side dans la musique de la langue, dans la magie du son. Rilke utilise \u00e9galement souvent des formes po\u00e9tiques assez strictes, telles que le sonnet, o\u00f9 le sch\u00e9ma des rimes joue un r\u00f4le exigeant et d\u00e9terminant. En traduction, cela signifie souvent que soit la musique, soit le sens, doit en p\u00e2tir dans une certaine mesure.<\/p>\n

Le silence qui n'est pas encore n\u00e9<\/h2>\n

\u00c0 bien des \u00e9gards, la po\u00e9sie de Rilke tente de franchir les fronti\u00e8res du langage et de nous orienter vers un lieu de silence naissant. Et ce silence, comme chacun peut le constater de nos jours, est bel et bien un ami rare. Les nombreuses \u201c distances \u201d qui s\u00e9parent nos personnalit\u00e9s press\u00e9es d\u2019un tel silence semblent immenses. L\u2019une des forces de la po\u00e9sie de Rilke \u2014 et peut-\u00eatre l\u2019une des raisons pour lesquelles elle r\u00e9siste si bien au processus de traduction et \u201c parle \u201d de mani\u00e8re si intime \u00e0 des \u00e9trangers dans une langue \u00e9trang\u00e8re \u2014 r\u00e9side, \u00e0 mon sens, dans la proximit\u00e9 de cette po\u00e9sie avec le silence. Et, par extension, avec la mort. Rilke est un po\u00e8te dont les mots nous ram\u00e8nent \u00e0 une \u201c obscurit\u00e9 f\u00e9conde \u201d \u2014 une expression que la roshi zen am\u00e9ricaine Joan Halifax a utilis\u00e9e comme titre d\u2019un de ses livres. Cette expression vise \u00e0 nous orienter vers le silence en tant que fondement de l\u2019\u00eatre : un silence qui pr\u00e9c\u00e8de notre venue au monde et notre d\u00e9part de celui-ci.<\/p>\n

De nombreux lecteurs, y compris ceux qui aiment Rilke en traduction et ne le connaissent que sous cette forme, per\u00e7oivent sa po\u00e9sie comme un don spirituel. En lisant Rilke, ils se d\u00e9couvrent eux-m\u00eames \u2014 c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019ils prennent conscience de l\u2019esprit et de la beaut\u00e9, \u00e0 l\u2019instar de l\u2019exp\u00e9rience que Platon d\u00e9crit dans le Ph\u00e9don<\/em>: ils per\u00e7oivent un souffle plus vaste ; des ailes leur poussent ; ils red\u00e9couvrent les questions qu\u2019ils connaissaient mais qu\u2019ils avaient oubli\u00e9es. Ces ailes de l\u2019\u00e2me se nourrissent du silence qui entoure et habite les po\u00e8mes et les lettres de Rilke. De nombreux lecteurs le per\u00e7oivent comme un silence sacr\u00e9 ou spirituel, mais en m\u00eame temps, c\u2019est, de mani\u00e8re merveilleuse, un silence qui appartient pleinement \u00e0 ce monde incarn\u00e9. Autrement dit, ce n\u2019est pas le silence sacr\u00e9 d\u2019un lieu saint imaginaire, d\u2019un paradis m\u00e9taphysiquement ou \u201c spirituellement lointain \u201d, \u00e9loign\u00e9 de notre terre. Il est aussi profond\u00e9ment personnel et authentique que l\u2019inspiration ou l\u2019expiration.<\/p>\n

Voici un exemple. J\u2019aime citer ce po\u00e8me de Rilke d\u00e8s que j\u2019en ai l\u2019occasion, comme je l\u2019ai fait r\u00e9cemment en 2026 lors de l\u2019\u00e9v\u00e9nement organis\u00e9 par l\u2019ASA intitul\u00e9 \u00ab Dying & Becoming : Orphic Wisdom in the Poetry of Rilke & Novalis \u00bb ; je vous invite \u00e0 visionner cette vid\u00e9o pour une analyse plus approfondie de ce sonnet.<\/p>\n

\n

Souffle, \u00f4 po\u00e8me invisible !<\/p>\n

D'avant en arri\u00e8re, d'avant en arri\u00e8re,<\/p>\n

entr\u00e9es et sorties<\/p>\n

l'espace-monde et l'\u00catre.<\/p>\n

 <\/p>\n

Solde de ceci<\/p>\n

le reste de cela<\/p>\n

dans lequel je me retrouve.<\/p>\n

 <\/p>\n

Vague sur l'eau<\/p>\n

de ce que je suis ;<\/p>\n

la quantit\u00e9 id\u00e9ale<\/p>\n

de tous les oc\u00e9ans possibles \u2014<\/p>\n

 <\/p>\n

Tu as tout ce qu'il faut !<\/p>\n

 <\/p>\n

Combien de mondes dans les mondes ?<\/p>\n

sont en moi ?<\/p>\n

 <\/p>\n

Les nombreux vents sont comme mon fils.<\/p>\n

 <\/p>\n

Air, tu me connais ?<\/p>\n

Tant d'endroits qui m'appartenaient autrefois,<\/p>\n

Esp\u00e8ce de petit malin !<\/p>\n

 <\/p>\n

La rondeur et la feuillure de mes mots\u2026 .<\/p>\n

 <\/p>\n

(Sonets \u00e0 Orph\u00e9e, 2e partie, Sonnet 1) (Traduction : Bruce Donehower ; voir Le projet Rilke<\/a><\/strong>)<\/p><\/blockquote>\n

Orph\u00e9e chante !<\/h2>\n

De nombreux lecteurs trouvent que le Sonnets \u00e0 Orph\u00e9e<\/em> les surprendre, tout comme ils ont surpris Rilke en 1922. Ce cycle de cinquante-cinq sonnets, r\u00e9dig\u00e9 dans un \u00e9lan d\u2019inspiration, devient encore plus surprenant quand on consid\u00e8re sa proximit\u00e9 intime avec le El\u00e9gies de Duino<\/em>. Nous connaissons bien cette histoire : les dix ann\u00e9es d\u2019errance et d\u2019attente de Rilke qui ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 les sonnets et l\u2019ach\u00e8vement des \u00c9l\u00e9gies dans la tour de Muzot. Bien que de nombreux po\u00e8mes magnifiques aient vu le jour au cours de ces dix ann\u00e9es, Rilke consid\u00e9rait cette d\u00e9cennie comme st\u00e9rile. Il l\u2019a endur\u00e9e. Il a attendu. \u00c0 l\u2019instar d\u2019un proph\u00e8te d\u2019autrefois, Rilke a v\u00e9cu ces ann\u00e9es dans l\u2019attente d\u2019une voix. Les \u00c9l\u00e9gies commencent, comme on le sait, par une telle voix, qu\u2019il entendit pour la premi\u00e8re fois durant l\u2019hiver 1911-1912 \u00e0 Duino, le ch\u00e2teau perch\u00e9 sur les falaises surplombant l\u2019Adriatique. Voici la c\u00e9l\u00e8bre description de ce moment o\u00f9 le silence a pris la parole. Elle est tir\u00e9e de Marie von Thurn und Taxis.<\/p>\n

\u201c Dehors, une violente bora soufflait, mais le soleil brillait et la mer scintillait d\u2019un bleu comme recouverte d\u2019argent. Rilke descendit vers les bastions, qui s\u2019\u00e9tendaient vers la mer, \u00e0 l\u2019est et \u00e0 l\u2019ouest, reli\u00e9s par un \u00e9troit sentier au pied du ch\u00e2teau. L\u00e0, les rochers tombent \u00e0 pic, sur une vingtaine de pieds, dans la mer. Rilke faisait les cent pas, compl\u00e8tement perdu dans ses pens\u00e9es, car la r\u00e9ponse \u00e0 la lettre lui pesait \u00e9norm\u00e9ment. Puis, tout \u00e0 coup, au milieu de ses r\u00e9flexions, il s\u2019arr\u00eata\u2026 car il lui sembla qu\u2019une voix l\u2019avait interpell\u00e9 au milieu du rugissement de la temp\u00eate : \u2018 Qui, si je criais, m\u2019entendrait parmi les ordres ang\u00e9liques ?\u2026 \u2019 Il resta immobile, \u00e0 l\u2019\u00e9coute. \u2018 Qu\u2019est-ce que c\u2019est ? \u2019 murmura-t-il entre ses dents\u2026 \u2018 Qu\u2019est-ce qui arrive ? \u2019 Il prit le carnet qu\u2019il portait toujours sur lui et \u00e9crivit\u2026 \u201d1<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n

Ces mots ont une consonance mystique, et mysticisme<\/em> est devenu un mot largement discr\u00e9dit\u00e9 et vivement remis en question \u2014 comme cela est peut-\u00eatre justifi\u00e9, compte tenu de notre contexte historique. M\u00eame ceux qui se disent pratiquants de la m\u00e9ditation \u00e9vitent aujourd\u2019hui avec une certaine nervosit\u00e9 le terme \u201c mystique \u201d. Le discours actuel sur la m\u00e9ditation accorde davantage d\u2019importance \u00e0 la terminologie technique ; il est de nature spirituellement scientifique et, dans un certain sens, il en devient par cons\u00e9quent plus pratique et utilitaire. Il a beaucoup gagn\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 cette approche \u2014 ce qui est une bonne chose. Mais il a aussi perdu quelque chose. D\u2019un point de vue litt\u00e9raire, ce qui a \u00e9t\u00e9 \u201c perdu \u201d trouve sa place dans cette vaste cat\u00e9gorie litt\u00e9raire que nous appelons le romantisme \u2014 un terme lui aussi largement discr\u00e9dit\u00e9, voire ridiculis\u00e9. Rilke pr\u00e9sente une affinit\u00e9 avec Novalis, par exemple ; on pourrait tr\u00e8s bien soutenir qu\u2019ils partagent tous deux une affinit\u00e9 \u201c mystique \u201d \u2014 donnant naissance \u00e0 une po\u00e9sie du silence, des t\u00e9n\u00e8bres, de l\u2019amour et de la mort. Les lecteurs avertis souriront peut-\u00eatre. Mais si Rilke s\u2019inscrit incontestablement dans la modernit\u00e9, ses moments \u201c mystiques \u201d pleins de fougue semblent issus d\u2019\u00e9poques plus anciennes. Je cite : Exp\u00e9rience<\/em> (Erlebnis<\/em>), \u00e9crit en 1912.<\/p>\n

\u201c Cela devait faire \u00e0 peine plus d\u2019un an qu\u2019un \u00e9v\u00e9nement \u00e9trange lui \u00e9tait arriv\u00e9 dans le jardin du ch\u00e2teau, qui descendait en pente assez raide vers la mer. Marchant de long en large avec un livre, comme \u00e0 son habitude, il s\u2019\u00e9tait pench\u00e9 par hasard contre la fourche, \u00e0 hauteur d\u2019\u00e9paule, d\u2019un arbre aux allures d\u2019arbuste, et aussit\u00f4t il s\u2019\u00e9tait senti si agr\u00e9ablement soutenu dans cette posture, si profond\u00e9ment apais\u00e9, qu\u2019il resta l\u00e0 sans lire, enti\u00e8rement absorb\u00e9 par la nature, dans une contemplation presque inconsciente. Peu \u00e0 peu, son attention se tourna vers une sensation qu\u2019il n\u2019avait jamais connue : c\u2019\u00e9tait comme si des vibrations presque imperceptibles lui parvenaient depuis l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019arbre\u2026 N\u00e9anmoins, soucieux comme toujours de se rendre compte des choses les plus t\u00e9nues, il se demanda avec insistance ce qui lui arrivait, et trouva presque aussit\u00f4t une expression qui le satisfaisait, qu\u2019il se dit \u00e0 mi-voix : il \u00e9tait parvenu de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la nature. \u201d2<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n

\u00c0 l'\u00e9coute d'Orph\u00e9e<\/h2>\n

Rilke a v\u00e9cu la naissance des sonnets et l\u2019ach\u00e8vement des \u00c9l\u00e9gies, au cours de trois semaines de f\u00e9vrier 1922, comme un \u00e9v\u00e9nement spirituel. C\u2019est dans le silence de son isolement volontaire \u00e0 Muzot que ces sonnets ont vu le jour, comme nous le savons, dans un \u00e9lan d\u2019activit\u00e9 tumultueux, couch\u00e9s sur le papier les uns apr\u00e8s les autres, presque sans aucune correction. Rilke les qualifiait de \u201c dict\u00e9e \u201d (Sendung). L\u201c\u201d \u00e9coute \u00bb de ces sonnets avait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e de longues ann\u00e9es de patience, de pratique, de discipline et d\u2019harmonisation. J\u2019utilise ici le mot \u00ab harmonisation \u00bb dans son sens musical.<\/p>\n

La musique na\u00eet du silence<\/em> est le titre d\u2019un ouvrage du pianiste Andr\u00e1s Schiff. C\u2019est une expression qui rend bien compte de l\u2019\u00e9poque \u00e0 laquelle ces sonnets ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits. La musique na\u00eet du silence, mais l\u2019expression musicale repose sur une discipline fervente, ainsi que sur une patience sensible et la pers\u00e9v\u00e9rance d\u2019un art in\u00e9branlable. Au moment o\u00f9 Rilke s\u2019est mis au diapason d\u2019Orph\u00e9e, les dix ann\u00e9es qui avaient pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 avaient disciplin\u00e9 son esprit en vue pr\u00e9cis\u00e9ment d\u2019une telle harmonisation. Les \u00e9tapes du parcours de Rilke \u2014 ses traductions des sonnets de Michel-Ange et d\u2019Elizabeth Barrett Browning \u2014 Sonnets portugais<\/em>, son long engagement aupr\u00e8s de P\u00e9trarque, l\u2019ascension du Mont Ventoux par P\u00e9trarque \u2014 tout cela \u00e9tait \u00e0 port\u00e9e de main, par exemple, lorsque \u201c les sonnets prenaient la parole \u201d. Mais c\u2019\u00e9tait le silence n\u00e9 de l\u2019obscurit\u00e9 f\u00e9conde de l\u2019isolement qui retenait cette voix et lui permettait de chanter,<\/p>\n

Cette r\u00e9\u00e9valuation du silence est une exp\u00e9rience tr\u00e8s importante pour de nombreux lecteurs de Rilke aujourd\u2019hui \u2014 en particulier, pourrait-on dire, \u00e0 notre \u00e9poque de bavardage universel. Je crois que c\u2019est cette exp\u00e9rience qui rend la po\u00e9sie de Rilke, en traduction, si irr\u00e9sistible pour tant de lecteurs. Elle s\u2019ajoute, je pense, au plaisir procur\u00e9 par les nombreuses et excellentes traductions anglaises, dont chacune nous rapproche des sens de Rilke et de son univers po\u00e9tique, tels que nous les percevons \u00e0 travers la sensibilit\u00e9 d\u2019un po\u00e8te-traducteur.<\/p>\n

Mais aucune traduction, aussi magistrale soit-elle, ne peut rendre la musique et la magie uniques des mots de l\u2019original allemand de Rilke. La forme du sonnet accentue encore davantage cette qualit\u00e9 musicale. Le sonnet, issu d\u2019une longue tradition occidentale, s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 un genre solide pour de nombreux th\u00e8mes, mais il sert avant tout de po\u00e8me d\u2019amour, de louange et de r\u00e9flexion personnelle. Ses rimes, la structure de ses strophes et sa m\u00e9trique se pr\u00eatent tr\u00e8s bien \u00e0 une mise en musique. \u00c0 bien des \u00e9gards, il s\u2019apparente \u00e0 la sonate, une forme dont les limites extr\u00eames permettent, paradoxalement, une libert\u00e9 artistique extr\u00eame. Alors que les \u00c9l\u00e9gies prennent d\u2019assaut les sommets de la m\u00e9taphysique, les sonnets louent et chantent, comme il sied \u00e0 la transparence de la musique. L\u2019\u00e9loge (R\u00fchmung<\/em>) est bien s\u00fbr l'un des leitmotivs des sonnets. Dans un po\u00e8me ant\u00e9rieur, Rilke d\u00e9crivait le po\u00e8te comme celui qui, avant tout, fait des rimes et rend hommage. Consid\u00e9rons ces vers tir\u00e9s du po\u00e8me sans titre ci-dessous, \u00e9crit \u00e0 Muzot environ deux mois avant les sonnets.<\/p>\n

\n

Dis-moi, po\u00e8te, que fais-tu ? <\/em><\/p>\n

\u2014 \u201c Je loue. \u201d <\/em><\/p>\n

Mais la mort et le monstrueux\u2026 comment fait-on pour les supporter ? <\/em><\/p>\n

\u2014 \u201c Je loue. \u201d<\/em><\/p>\n

Mais l'anonyme, l'inconnu\u2026 po\u00e8te, comment fais-tu pour l'\u00e9voquer ?<\/em><\/p>\n

\u2014 \u201c Je loue. \u201d <\/em><\/p>\n

Qu'est-ce qui te donne le droit de dire la v\u00e9rit\u00e9 derri\u00e8re des masques et des d\u00e9guisements ? <\/em><\/p>\n

\u2014 \u201c Je loue. \u201d <\/em><\/p>\n

Et le silence\u2026 ces journ\u00e9es sans r\u00e9pit qui te sont si ch\u00e8res, telles une \u00e9toile et une temp\u00eate ? Comment est-ce possible ? <\/em><\/p>\n

\u2013 \u201c parce que je loue \u201d.\u201d<\/em>
\n<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

(\u0152uvres compl\u00e8tes II, p. 249 ; 20 d\u00e9cembre 1921) (Traduction de Bruce Donehower)<\/p><\/blockquote>\n

Voil\u00e0 ! Un arbre qui s'\u00e9l\u00e8ve.<\/h2>\n

Et maintenant, en gardant \u00e0 l'esprit et \u00e0 l'oreille le po\u00e8me pr\u00e9c\u00e9dent, \u00e9coutez une nouvelle fois la premi\u00e8re partie, le sonnet n\u00b0 8, de la s\u00e9rie \u00ab Orph\u00e9e \u00bb.<\/p>\n

\n

\u201c Ce n\u2019est que dans le domaine de la louange que la complainte peut s\u2019exprimer,<\/p>\n

la nymphe de la source pleureuse,<\/p>\n

veillant sur notre d\u00e9faite, afin qu\u2019elle resplendisse clairement sur le rocher<\/p>\n

 <\/p>\n

qui porte la porte et les autels.<\/p>\n

\u2014 Regarde, autour de ses \u00e9paules sereines<\/p>\n

on a vite l'impression qu'elle est la plus jeune<\/p>\n

des fr\u00e8res et s\u0153urs de c\u0153ur.<\/p>\n

 <\/p>\n

La joie est l\u00e0, et le d\u00e9sir reste in\u00e9branlable \u2014<\/p>\n

Seule la complainte s'en inqui\u00e8te encore ; de ses doigts de jeune fille<\/p>\n

Elle passe la nuit enti\u00e8re \u00e0 passer en revue tous les maux du pass\u00e9.<\/p>\n

 <\/p>\n

Mais soudain, d'une mani\u00e8re \u00e9trange et inhabituelle,<\/p>\n

elle s'\u00e9l\u00e8ve vers le ciel,<\/p>\n

sans \u00eatre troubl\u00e9 par son souffle,<\/p>\n

\u201d notre voix, comme une repr\u00e9sentation des \u00e9toiles. \u00bb (Traduction de Bruce Donehower ; voir Le projet Rilke<\/a><\/strong>)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Le po\u00e8te Hugo von Hofmannsthal, contemporain de Rilke, a lui aussi \u00e9voqu\u00e9 ce probl\u00e8me de l\u2019\u00e9loge qui, comme le d\u00e9plorait Hamlet dans sa c\u00e9l\u00e8bre r\u00e9plique, est un probl\u00e8me de \u201c mots, mots, mots \u201d. Hofmannsthal a exprim\u00e9 ce regret dans sa nouvelle Une lettre<\/em>(la \u201c Lettre de Chandos \u201d)3<\/a><\/sup>, sur fond duquel appara\u00eet Shakespeare, ce magicien prodigue des mots. Voici le dilemme tel que Hofmannsthal l\u2019a formul\u00e9 \u00e0 Vienne au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle :<\/p>\n

\u201c Pour moi, tout s\u2019est effondr\u00e9 en morceaux, les morceaux se sont \u00e0 leur tour bris\u00e9s en morceaux, et plus rien ne se laissait d\u00e9sormais enfermer dans un concept. Des mots isol\u00e9s tourbillonnaient autour de moi ; ils se figeaient en yeux qui me fixaient et dans lesquels je devais \u00e0 mon tour plonger mon regard : ce sont des tourbillons qui me donnent le vertige quand j\u2019y plonge le regard, qui tournent sans cesse, et \u00e0 travers lesquels on passe dans le vide. \u201d<\/p><\/blockquote>\n

Ce vide, cependant, n\u2019est pas le silence. Le vide, c\u2019est le n\u00e9ant. Le n\u00e9ant et le silence ne sont pas la m\u00eame chose. Le n\u00e9ant peut \u00eatre v\u00e9cu comme une mort du langage, comme une issue st\u00e9rile \u2014 mais cette exp\u00e9rience n\u2019est pas la mort au sens spirituel o\u00f9 Novalis et Rilke emploient ce mot. Le n\u00e9ant est une exp\u00e9rience d\u2019aridit\u00e9 et de froideur. L\u2019intimit\u00e9 entre le silence et la mort dans la po\u00e9sie de Novalis, par exemple dans le Hymnes \u00e0 la nuit<\/em>, rel\u00e8ve d\u2019un tout autre ordre d\u2019exp\u00e9rience spirituelle. \u00c0 cet \u00e9gard, Rilke se rapproche de Novalis. Chacun de ces po\u00e8tes, Novalis comme Rilke, a trouv\u00e9 un point d\u2019ancrage dans le mythe orphique. C\u2019est cet ancrage int\u00e9rieur dans le silence qui, paradoxalement, donne naissance au chant et \u00e9difie ce \u201c temple dans l\u2019oreille \u201d par lequel s\u2019ouvre le cycle de sonnets. L\u2019arbre qui s\u2019\u00e9l\u00e8ve si soudainement \u2014 qui est si soudainement \u201c l\u00e0 \u201d \u2014 fait sans aucun doute \u00e9cho \u00e0 la Croix. Il est bon de se rappeler qu\u2019Orph\u00e9e et le R\u00e9dempteur \u00e9changeaient souvent leurs r\u00f4les dans des contextes cultuels ou th\u00e9\u00e2traux \u2014 dans le monde classique du d\u00e9but de l\u2019\u00e8re chr\u00e9tienne, leurs identit\u00e9s se confondaient fr\u00e9quemment. D\u2019un point de vue purement po\u00e9tique, ils forment des identit\u00e9s mythiques changeantes, comme le sugg\u00e8rent de nombreuses inscriptions et talismans du monde antique.<\/p>\n

Rilke nourrissait de s\u00e9rieuses r\u00e9serves \u00e0 l'\u00e9gard de la religion chr\u00e9tienne, fond\u00e9es sur ce qu'il percevait comme l'antagonisme du christianisme envers notre monde concret et sa fuite de celui-ci. Il a exprim\u00e9 ces r\u00e9serves dans de nombreuses lettres \u2014 par exemple dans la Lettre d'un jeune salari\u00e9<\/em>, \u00e9crits \u00e0 l\u2019\u00e9poque des sonnets \u2014 et ailleurs. Mais les sonnets eux-m\u00eames sont d\u00e9pourvus de pol\u00e9mique th\u00e9ologique. Ils sont plus primitifs, plus musicaux et plus purs. \u201c \u00d4 pure transcendance ! \u00d4 Orph\u00e9e qui chante ! \u201d Dans ces sonnets, le geste essentiel de Rilke est celui de la louange et de la transformation \u2014 \u201c signe et changement \u201d (Clin d'\u0153il et m\u00e9tamorphose<\/em>), comme il le dit d\u2019embl\u00e9e, dans le Sonnet 1. La musique va et vient toujours en un seul et m\u00eame instant ; elle plane. (Schweben<\/em>, \u201c planer \u201d, \u00e9tait l\u2019un des mots pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de Novalis.) La musique doit sans cesse se transformer, mourir et rena\u00eetre pour \u00eatre ce qu\u2019elle est. Elle est toujours en chemin : \u00ab car rester, ce n\u2019est nulle part. \u00bb<\/p>\n

Mourir et devenir<\/h2>\n

L'itin\u00e9rance est une exp\u00e9rience caract\u00e9ristique de ce cheminement entre la mort et le devenir, n'est-ce pas ? Rilke, comme je l'ai dit, a men\u00e9 une vie d'errance. Le fait qu'il ait pu endurer cela en dit long sur la nature de sa discipline po\u00e9tique. Je ne veux pas trop en faire une image romantique. L\u2019itin\u00e9rance dont je parle (un terme qui rev\u00eat \u00e9galement une grande importance dans la rh\u00e9torique philosophique du XXe si\u00e8cle) est une pauvret\u00e9 d\u2019esprit assum\u00e9e qui accepte honn\u00eatement les choses telles qu\u2019elles sont, qui reconna\u00eet la patience de rester assis et d\u2019attendre. Ou, comme le dit le jargon actuel de la tradition zen am\u00e9ricaine \u00e0 propos de la m\u00e9ditation : la discipline pleine d\u2019espoir qui consiste \u00e0 \u201c s\u2019asseoir et se taire \u201d. Une telle patience est une pauvret\u00e9 d\u2019esprit disciplin\u00e9e qui \u00e9coute l\u2019\u00eatre avec respect. C\u2019est une question, ou une attente, ou une attitude d\u2019\u00e9merveillement ou d\u2019\u00e9tonnement face au simple fait que quelque chose \u201c soit \u201d. Certains ont soutenu que cette attitude d\u2019\u00e9merveillement et d\u2019\u00e9tonnement est le moment fondateur de la philosophie, son \u00e9tat d\u2019esprit essentiel.<\/p>\n

Le printemps est de retour. La terre
\nest comme un enfant qui conna\u00eet un peu de po\u00e9sie ;
\nbeaucoup, vraiment. Beaucoup ! Plaignants, r\u00e9jouissez-vous !
\nVous pouvez garder vos jouets.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201c\u00c9pargner la verge, c'est g\u00e2ter l'enfant\u201d.\u201d
\nCes poils argent\u00e9s dans la barbe du vieil homme -
\nLOL ! C'est inestimable !
\nMaintenant, si le test pose la question : Vert ou Bleu ?
\nElle peut le faire ! Elle peut !<\/p>\n

 <\/p>\n

O terre chanceuse, enfin libre !
\nAmusez-vous avec les enfants.
\nNous allons te b\u00e9coter, esp\u00e8ce d'idiot de la terre.
\nLe plus stupide gagne.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201c Oh, ce que le Ma\u00eetre enseigne ! \u201d \u2013 Les Nombreux,
\nen petites racines fastidieuses et en tiges corpusculaires ... .<\/p>\n

 <\/p>\n

Elle chante ! Elle chante !<\/p>\n

 <\/p>\n

(Sonets \u00e0 Orph\u00e9e, 1re partie, Sonnet 21) (Traduction de Bruce Donehower ; see The Rilke Project<\/strong>)<\/a><\/p><\/blockquote>\n

<\/h2>\n

Po\u00e9sie et musique \/ Le projet Rilke<\/h2>\n

J\u2019ai intitul\u00e9 cet essai \u201c \u00c9couter \u201d Rilke \u2014 plut\u00f4t que, par exemple, \u201c Lire Rilke \u201d, \u201c \u00c9crire Rilke \u201d ou \u201c Traduire Rilke \u201d \u2014 parce que j\u2019ai \u00e9t\u00e9 interpell\u00e9 par le Sonnets \u00e0 Orph\u00e9e<\/em> avant tout en tant que musicien. Je joue et compose de la musique pour guitare classique. Ce qui m\u2019a d\u2019abord frapp\u00e9, c\u2019est la mani\u00e8re dont Rilke traite la langue allemande sur le plan musical \u2014 bien plus que les philosophies ou les histoires litt\u00e9raires cach\u00e9es dans ses vers. Lorsque j\u2019ai essay\u00e9 de retrouver une exp\u00e9rience musicale similaire dans les po\u00e8mes traduits, j\u2019ai presque toujours \u00e9t\u00e9 quelque peu d\u00e9\u00e7u et insatisfait \u2014 pas toujours, mais souvent. Je me suis alors demand\u00e9 comment je pourrais transposer mon exp\u00e9rience du langage musical original de Rilke \u00e0 la guitare classique, et j\u2019ai donc tent\u00e9 de \u201c traduire \u201d les sonnets de cette mani\u00e8re. Mais bien s\u00fbr, les mots doivent eux aussi \u00eatre entendus. Je savais toutefois que je voulais r\u00e9citer ces mots, et non les chanter. Cela m\u2019a paru tr\u00e8s clair d\u00e8s le d\u00e9part. J\u2019avais le sentiment que chanter les vers ajouterait une autre architecture, et je voulais rester \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du \u201c refuge [\u2026] dont les montants de la porte tremblent \u201d de Rilke. Je ne me consid\u00e8re pas comme un compositeur, mais je suis po\u00e8te, et ma familiarit\u00e9 avec l\u2019\u00e9criture de po\u00e8mes m\u2019a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s utile pour cette t\u00e2che musicale. Les deux univers de mon travail artistique, la po\u00e9sie et la musique, se sont rejoints \u2014 sous le signe d\u2019Orph\u00e9e, pourrait-on dire\u2026.<\/p>\n

Depuis de nombreuses ann\u00e9es, ma femme et moi, dans le cadre de notre travail au sein de la Section des arts litt\u00e9raires et des sciences humaines, organisons ce que nous appelons les \u201c Salons de la Nouvelle Lune \u201d. Ces salons sont des rencontres intimes entre amis chez nous, agr\u00e9ment\u00e9es de mets et de conversations. Nous nous effor\u00e7ons de les organiser plusieurs fois par an, et l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, nous les avons m\u00eame organis\u00e9s sur Zoom. Ces salons sont souvent consacr\u00e9s \u00e0 la po\u00e9sie et \u00e0 la musique. Je souhaitais partager mes exp\u00e9riences autour de Rilke avec mes amis du salon, mais il y avait un probl\u00e8me. Peu de participants comprenaient suffisamment l\u2019allemand pour suivre le texte r\u00e9cit\u00e9 lors de la performance. Ils n\u2019en ont donc profit\u00e9 qu\u2019\u00e0 moiti\u00e9. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, j\u2019en \u00e9tais ravie, car, comme je l\u2019ai dit, je souhaitais avant tout faire ressortir la musicalit\u00e9 unique de l\u2019allemand de Rilke. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, la plupart des personnes souhaitaient \u00e9galement une traduction en anglais dans les notes de programme ; elles veulent comprendre le sens des mots, comme c\u2019est le cas \u00e0 l\u2019op\u00e9ra. Pour r\u00e9soudre ce probl\u00e8me, et pour \u00e9viter toute violation des droits d\u2019auteur dans les vid\u00e9os de la repr\u00e9sentation que je publie, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 contraint de r\u00e9aliser des traductions originales des po\u00e8mes, afin que mon public puisse au moins saisir, dans les notes de programme ou les publications vid\u00e9o, le sens en anglais de ce que ma femme Marion r\u00e9citait. C\u2019est ainsi que, sans le vouloir, je me suis retrouv\u00e9 plong\u00e9 dans le champ de mines de la traduction, ce no man\u2019s land aux risques consid\u00e9rables. Pourtant, j\u2019ai constat\u00e9 qu\u2019en \u00e9tant ainsi contraint d\u2019avancer, je me suis rapproch\u00e9 de Rilke, du moins sur le plan personnel.<\/p>\n

Cette solution semblait fonctionner, du moins pour mon public. La r\u00e9citation en allemand, accompagn\u00e9e d\u2019une musique compos\u00e9e pour chaque sonnet et interpr\u00e9t\u00e9e \u00e0 la guitare classique, a permis \u00e0 mes amis qui ne connaissent pas l\u2019allemand d\u2019appr\u00e9cier la musicalit\u00e9 des vers de Rilke, et les notes de programme ont compl\u00e9t\u00e9 l\u2019exp\u00e9rience. La guitare a bien s\u00fbr des connotations orphiques \u2014 l\u2019histoire de la guitare remonte \u00e0 la Gr\u00e8ce antique \u2014 et j\u2019ai trouv\u00e9 qu\u2019elle convenait bien aux sonnets. Je ne pr\u00e9tends pas que ma musique fasse plus que satisfaire mon d\u00e9sir personnel de mieux conna\u00eetre la po\u00e9sie de Rilke. Mais ces interpr\u00e9tations invitent les auditeurs \u00e0 vivre cette exp\u00e9rience de l\u201c\u201d \u00e9coute \u201c que je consid\u00e8re comme si importante dans le cycle des sonnets \u2014 et, au-del\u00e0, au myst\u00e8re du silence d\u2019o\u00f9 na\u00eet la musique. Fort de cette exp\u00e9rience \u201d \u00e0 l\u2019oreille \u00bb, le public peut lire la traduction, et \u00e0 partir de l\u00e0, entamer son propre voyage avec Rilke et Orph\u00e9e.<\/p>\n

Enfin, en plus de ces traductions, j\u2019ajoute toujours dans les notes de programme des citations tir\u00e9es des lettres de Rilke ainsi qu\u2019une br\u00e8ve biographie du po\u00e8te. Et je lis toujours le c\u00e9l\u00e8bre passage de la lettre qu\u2019il a \u00e9crite en 1925 \u00e0 son traducteur polonais, Witold Hulewicz, o\u00f9 l\u2019on trouve ces phrases, avec lesquelles je termine cet essai.<\/p>\n

\u201c Nous sommes les abeilles de l\u2019invisible. Nous butinons avec ardeur le miel du visible pour le stocker dans la grande ruche dor\u00e9e de l\u2019invisible. \u201d4<\/a><\/sup><\/p><\/blockquote>\n

Vous pouvez visionner mes vid\u00e9os d'interpr\u00e9tation de sonnets choisis tir\u00e9s du Sonnets \u00e0 Orph\u00e9e<\/em> sur ce lien, ou cliquez sur les liens que j'ai fournis pour chaque sonnet.<\/p>\n

https:\/\/theliteraryarts.com\/category\/rilke-project\/<\/strong><\/a><\/p>\n

Remarques<\/h2>\n
    \n
  1. <\/span>Rainer Maria Rilke, Correspondance avec Marie von Thurn und Taxis<\/em>, 2 vol., Francfort, 1986. \u21a9<\/a><\/li>\n
  2. <\/span>Rainer Maria Rilke, Lettres de Muzot, 1921-1926<\/em>, sous la direction de Ruth Sieber-Rilke et Carl Sieber, Leipzig, 1940. \u21a9<\/a><\/li>\n
  3. <\/span>Hugo von Hofmannsthal, \u0152uvres compl\u00e8tes<\/em>, vol. II, \u00e9d. Herbert Steiner, Francfort, 1976. \u21a9<\/a><\/li>\n
  4. <\/span>Rainer Maria Rilke, Lettres de Muzot, 1921-1926<\/em>, sous la direction de Ruth Sieber-Rilke et Carl Sieber, Leipzig, 1940. \u21a9<\/a><\/li>\n<\/ol>\n

     <\/p>\n

    Cet essai a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 pour la premi\u00e8re fois dans ce num\u00e9ro du magazine STIL.<\/strong><\/p>\n

    \"\"<\/a><\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

    11.09.26<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Orpheus Dear Friends, This essay, originally in German, appeared in the Easter 2021 Rilke issue of STIL magazine. STIL is the quarterly publication of the Section for Literary Arts & Humanities of the School for Spiritual Science at the Goetheanum. This essay should be read in tandem with viewing the video performances on poems from […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9122,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[14,53],"tags":[],"class_list":["post-9121","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-books-essays","category-featured-topics"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9121","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9121"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9121\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9159,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9121\/revisions\/9159"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9122"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9121"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9121"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theliteraryarts.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9121"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}