Ein Abend in der Oper

Hier finden Sie eine Zusammenfassung des jüngsten Treffens der Section for Literary Arts & Humanities der lokalen Gruppe in Fair Oaks, CA. Dieses Treffen fand am 20. Februar 2021 via Zoom statt.

"Auf einen Blick . . ."

• Ein Abend in der Oper. Danke an Marion und Nicholas, Mozart und Ingmar Bergman haben sich unseren Treffen angeschlossen. Gestern Abend sahen wir Szenen aus Ingmar Bergmans filmischer Inszenierung von Mozarts Die Zauberflöte
• Wir diskutierten die Beziehung von Mozarts Meisterwerk zu Das Märchen von Goethe
• Wir verglichen und kontrastierten den Erzählbogen von Goethes Märchen mit dem Erzählbogen der traditionellen Märchen und Initiationsdramen
• Wir haben die Rolle des Königin der Nacht in Bezug auf Themen, die wir in Novalisinsbesondere, Die Hymnen der Nacht
• Nächste Woche Clifford Venho hat sich bereit erklärt, von der Ostküste zu unserem Treffen zu kommen, um mit uns seine Übersetzung von Die Hymnen der Nacht

"Erzählen Sie mir mehr . . ."

"Das Märchen ist mächtiger als die Philosophie?"

Unser Treffen gestern Abend dauerte etwas länger als üblich, wie es oft der Fall ist, wenn man eine Aufführung der großen Oper besucht. Wir sahen etwa fünfunddreißig Minuten Szenen aus Ingmar Bergmans filmischer Inszenierung von Die Zauberflöte.

Theater, das Bergman zu seiner Inszenierung von Die Zauberflöte inspirierte

"Alles Vergängliche / Ist nur ein Gleichnis"
- Goethe, Faust

Das oben abgebildete Barocktheater ist dem Weimarer Theater, das Goethe ab 1791 als Direktor leitete, sehr ähnlich. Die Zauberflöte in Wien uraufgeführt. Goethe hatte diese Theaterposition bis 1817 inne. Die neuere Forschung hat begonnen, die den Einfluss, den Goethes praktische Arbeit im Theater auf seine wissenschaftlichen "Experimente" hatte. Wie Shakespeare erkannte, stellt das Experiment des Theaters implizit und explizit die Natur der Beziehung zwischen konstruiertem Subjekt und konstruiertem Objekt in Frage. Im Theater "ist nichts, alles stellt dar", sagt Bergman in dem unten stehenden Zitat - Worte, die an den Schluss des Dramas Faust erinnern.

Weimar

"Als Junge liebte ich es, herumzustreunen. An einem Oktobertag machte ich mich auf den Weg nach Drottningholm (in Stockholm), um das einzigartige Hoftheater aus dem achtzehnten Jahrhundert zu sehen. Aus irgendeinem Grund war die Bühnentür nicht verschlossen. Ich ging hinein und sah zum ersten Mal das sorgfältig restaurierte Barocktheater. Ich erinnere mich deutlich daran, was für eine bezaubernde Erfahrung es war: der Effekt des Helldunkels, die Stille, die Bühne. In meiner Phantasie habe ich die Zauberflöte immer in diesem alten Theater leben sehen, in diesem scharf akustischen Holzkasten, mit seinem schrägen Bühnenboden, seinen Kulissen und Flügeln. Hier liegt die edle, magische Illusion des Theaters. Nichts ist; alles stellt dar. In dem Moment, in dem sich der Vorhang hebt, manifestiert sich eine Vereinbarung zwischen Bühne und Publikum. Und jetzt, gemeinsam, erschaffen wir!"
- Ingmar Bergman

Bergman nutzte Mozarts Ouvertüre, um nacheinander Porträts von Zuschauern zu zeigen. Er beginnt mit dem Bild eines Kindes. Wir haben in vielen unserer früheren Treffen gesehen, wie Novalis glaubte, dass das Märchen ist mächtiger als die Philosophie. In Bergmans Kamerablick auf Gesichter, die weit und breit auf dem Spektrum von Glaube / Unglaube liegen, werden wir Zeugen des alchemistischen Prozesses des Aufblühens der Vorstellungskraft, während die Zuschauer - jeder auf seine Weise - die Seele darauf vorbereiten, das "Märchen" oder "Initiationsdrama", das sich entfalten wird, zu akzeptieren oder abzulehnen. Wenn Prinz Tamino auf die Bühne rennt, um Hilfe schreiend - verfolgt von einem lächerlich künstlichen Monster - zwitschern wir mit Zynismus oder werden wir weise oder treten in einen magischen idealistischen Moment optimistischer Jugend ein? Hoffentlich hat die Ouvertüre ihren Zauber gewebt - so dass, wenn die drei Damen mit Michaelische Stimmung und Gestik um den "bösen" Drachen zu töten und den Prinzen zu retten, wird unsere eigene hoffnungsvolle Verkörperung in das Drama uns erlaubt haben, eine Schwelle zu überschreiten und zu beginnen ... nun, was? Eine Initiation? Drama und Karma sind ähnliche Konzepte. Wie das gute alte Klischee besagt: "Charakter ist Schicksal".

"Der junge Goethe" von Angelika Kaufmann, 1787

"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen!"

Ich habe gehört, dass die berühmte Arie der Königin der Nacht der größte Fluch des Dramas ist - gleich mächtig wie Lears berühmte Schimpftirade auf der Heide vielleicht - wenn nicht noch mächtiger. Der Ausschluss des Weiblichen und der Dunkelheit aus dem Menschsein durch die gute alte patriarchalische Sonnenhierarchie ist ein Thema, das Novalis wiederholt erforscht hat. Bei unserem Treffen gestern Abend konzentrierten wir uns auf die beiden Arien der Königin - die erste, in der sie den Prinzen Tamino rekrutiert, die zweite, in der sie droht, alle Bindungen der Natur aufzulösen, ihre Tochter zu vernichten und auf die Welt jene gefürchtete Angst der Aufklärung loszulassen - das achtzehnte Jahrhundert: Chaos! - obwohl Chaos hatte in der Vorstellung vieler Zeitgenossen Goethes bereits mit der Ankunft der Französischen Revolution die Bühne betreten. Erinnern Sie sich an den Text der berühmten Melodie, die Cornwallis bei der Niederlage der Briten bei Yorktown spielte (ein weiteres Aufkommen von Revolution und "Chaos", das von französischen Patrioten sehr bewundert wurde): "The World Turned Upside Down" (Die Welt wurde auf den Kopf gestellt). Novalis' Idee des "sensiblen Chaos" ungeachtet.

Sie kommt! sie kommt! der Zobelthron siehe
Von der Ur-Nacht und dem alten Chaos!
Vor ihr zerfallen die vergoldeten Wolken der Fancy,
Und all seine unterschiedlichen Regenbögen vergehen.
Der Witz schießt vergeblich seine momentanen Brände,
Der Meteor fällt, und blitzschnell erlischt . . .
Siehe, dein furchtbares Reich, Chaos, ist wiederhergestellt;
Das Licht stirbt vor deinem ungeschaffenen Wort:
Deine Hand, großer Anarch! lässt den Vorhang fallen;
Und die universelle Dunkelheit begräbt alles.
- Alexander Pope, Der Triumph der Stumpfheit aus Die Dunciade

Hoffnung, Revolution, Erneuerung!

Wir diskutierten, wie Das Märchen von Goethe ist in seiner Struktur untraditionell, da es keinen hervorstechenden Bösewicht oder Helden/Heldin hat. Unter Die Zauberflöte, zum Beispiel Tamino - aber noch mehr, Pamina - sind Held / Heldin, deren erfolgreiche Übergangsriten (Initiationen) ermöglichen eine Erneuerung des Selbst und der Gesellschaft. Man könnte argumentieren, dass in Goethes Märchen, im Gegensatz zu Schikaneders Märchen, der Held/die Heldin die Gemeinschaft ist; - oder ist es vielleicht der Tempel, der sich auf dem Höhepunkt des Märchens so prächtig erhebt? Man könnte den Bogen des Dramas in manchen romantischen Erzählungen sogar als Bewegung vom Prometheus zur Gemeinschaft. Zum Beispiel, der Erzmagus der prometheischen Kunst, Beethovenschließt seine Neunte Symphonie mit einem Chor ab. Man fühlt sich wieder an den Anfang von Bergmans Film erinnert, mit seiner wiederholten "Intonation" von Gesichtern. Schillers Ästhetische Briefe Umlaufbahn über die (von Revolution hervorgerufene) Frage: wie ist die richtige Gemeinschaft des Menschseins zu finden? Ebenso stellt Goethes Märchen, so könnte man argumentieren, die gleiche Frage wie Schiller. Viele Philosophien, Sozialtheorien und Gesellschaften mögen am Felsen dieser quälenden Frage der Gemeinschaft scheitern und sind daran gescheitert. Welche Rolle kann ein bloß skurriles Märchen in diesem sozialen Drama spielen?

"Die Welt muss romantisiert werden"

Nächste Woche Übersetzer und Eurythmist Clifford Venho hat sich bereit erklärt, mit uns über seine Übersetzung von Die Hymnen der Nacht. Hier ist ein Link zu Cliffs Website.

Für diejenigen, die einen Opernabend in Schweden erleben möchten, hier ein Link zum Bergman-Version von Mozarts Die Zauberflöte.

Wir werden unsere Reise mit Goethes Das Märchen in zukünftigen Treffen in diesem Frühjahr. In der Zeit um Ostern werden wir keine Treffen haben. Am 27. März und am 3. April findet kein Treffen statt.

Auf 20. März, Terry Hipolito hat sich bereit erklärt, bei uns einen Vortrag zu halten. Auf 1. Mai, Brian Gray hat sich bereit erklärt, bei uns einen Vortrag zu halten. Der 2. Mai ist der Geburtstag von Novalis. Obwohl wir uns normalerweise nicht an einem Sonntag treffen, können wir vielleicht eine Art feierlichen Salon organisieren? Lassen Sie uns sehen, was in und mit der Zeit passiert.

Szenenwechsel. Tempel der Sonne.
Sarastro, Tamino und Pamina in priesterlichen Gewändern, die Priester und die drei Knaben erscheinen.

SARASTRO
Die Strahlen der Sonne vertreiben die Nacht,
Zerstöre die unrechtmäßige Macht der Verleumder!

CHORUS
Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Weihe!
Sie haben die Nacht durchdrungen,
Der Dank sei dir gegeben,
Osiris, dank dir, Isis!
Die Stärke hat gesiegt und belohnt
Schönheit und Weisheit mit einer ewigen Krone!
- Mozart / Schikaneder / Schluss der Zauberflöte

"Die Welt zu romantisieren bedeutet, uns die Magie, das Geheimnis und das Wunder der Welt bewusst zu machen; es bedeutet, die Sinne zu schulen, um das Gewöhnliche als außergewöhnlich, das Vertraute als seltsam, das Alltägliche als heilig, das Endliche als unendlich zu sehen."
- Novalis