Grace & The Beautiful Sciences

Gralsmond zur Osterzeit 2026

Gral-Mond

 

Der dunkle Wirt schläft in der Wiege des Mondes.
Vorahnung dessen, was kommen wird, der Anblick
tröstet rastlose Augen, die der Nacht überdrüssig sind
die nicht enden will. Morgen, oder High Noon

 

macht wenig Unterschied - der Verstand weiß bald
wird die Vision völlig verblassen. Das Licht
der Welt ist eine Kerze, die ihren Kampf verliert
gegen den steifen Wind. Dennoch diese Der Himmel offenbart einen Segen

 

verborgen in unserer Mitte: ein silberner Becher
mit einer Sonne, die die Dunkelheit als ihre eigene kennt
wahre Farbe. Ein Schiff ohne Segel

 

aber es gab eine Umstrukturierung...
in der Leinwand der Schöpfung. Die Zeit hat genäht
ein neuer Anzug Gottes: ein Herz, das nicht versagen wird.

 

 

- Daniel Polikoff

 

(Von Daniel nach unserer Sektionssitzung am 21. März 2026 verfasst, teilweise inspiriert, so Daniel, bei der Sektionssitzung am 21. Februar 2026, bei der wir Petrarca trafen.  Dieser Gralsmond leuchtete am Abend des 21. März über Kalifornien. Roger hat ihn bemerkt. Daniel hat ein Gedicht dazu geschrieben. Ich habe ein Foto davon gemacht. Wer hat ihn noch gesehen? Hat er ihnen Gnade gebracht?)

Was ist dieses Mysterium der Gnade und Schönheit?

"Anmut ist die Schönheit der Form unter dem Einfluss der Freiheit".

 

- Friedrich Schiller, aus dem Essay Anmut und Würde (1793)

 

Dieses berühmte Zitat von Friedrich Schiller hat einen sehr wichtigen Bezug zu unserer Sektion und ihren Anliegen. Die Worte gehen leicht von der Zunge... scheinbar so vertraut, dass wir selten innehalten, um über die tiefere Bedeutung nachzudenken.

Ich erwähne dies, weil unsere Sektionsarbeit im Jahr 2026 den Schwerpunkt auf Anmut und Schönheit gelegt hat. Wir verwenden Rudolf Steiners kunsthistorische Vorlesungen (GA 292), und wir knüpfen an Themen an, die wir vor einigen Jahren besprochen haben, zum Beispiel bei einem Treffen am 19. Februar 2022, als Marion uns einen ihrer entfernten Verwandten vorstellte, Heinrich von Kleist. 

Heinrich von Kleist (1773-1811) ist ein Autor, der noch nicht an den Gesprächen in unseren Sektionssitzungen teilgenommen hat. Vielleicht können wir ihm in Zukunft mehr Zeit widmen. Kleist kam gestern Abend über das Medium seines berühmten kleinen Essays Über das Marionettentheater. Marion fasste den Aufsatz zusammen und leitete uns zu einer Diskussion an.

Hier finden Sie eine Audioaufnahme von Auf dem Marionettentheater.

Hier ist ein Link zu einer PDF-Datei dieser Erzählung von Kleist.

Puppen und Märchen?

Marion erleichtert unser lokales Sektionsinspirierte Märchengruppe die sich in den vergangenen Jahren mit Puppen und Aufzeichnungen eines Märchens von Novalis. Diese Puppenbauaktivität hat mehrere Künste unter ihre Fittiche genommen: Musik und Theater, Bildhauerei und bildende Kunst und natürlich kreatives Schreiben. Kleist war ein Dramatiker, und unsere jüngsten Treffen Präsentationen wie Fred Dennehy bei "The Actor's Process" haben Theater und Schauspiel in unserer Sektion wieder ins Gespräch gebracht.

"Kind mit einer Marionette" von Henri Rousseau, 1903

Die Geste der Schönheit

Kleists kleiner Essay Über das Marionettentheater hat viel Aufmerksamkeit für das erhalten, was es den Ausübenden der Bewegungskünste zu sagen hat. Zu diesen Personen gehören unter anderem Eurythmisten, Kampfsportler und Tänzer. Wie Marion gestern Abend erklärte, lernte sie Kleists Essay zuerst schätzen Über das Marionettentheater aus Respekt vor den Erkenntnissen, die sie auf Tai Chi und Aikido anwenden könnte. In einer berühmten Passage des Essays erzählt Kleist die Geschichte eines gefangenen Bären, der dennoch eine unheimliche Fähigkeit zeigte, einen Gegner mühelos zu parieren. Der Bär zeigte wie ein verfeinerter Zen-Schwertkämpfer oder ein chinesischer Tai-Chi-Spieler eine Bewegungsbeherrschung, die ein unbeholfener, selbstbewusster Mensch (vielleicht!) nur nach jahrzehntelangem, hingebungsvollem Training in einem Dojo erreichen könnte. Und wenn ein unbeholfener, selbstbewusster Mensch solche Momente der “Meisterschaft” nach diesen langen Jahrzehnten des Übens in einer gewählten Disziplin erreicht, fühlen sich diese Momente oft mehr wie Gnade an als Errungenschaften eines strebsamen Egos. Oder nicht?

Was ist dieses Geheimnis der Gnade? 

". ... Der völlige Ernst des Bären raubte mir die Fassung. Stöße und Finten folgten dicht an dicht, der Schweiß rann mir in Strömen, aber vergeblich. Nicht nur, dass er meine Hiebe wie der beste Fechter der Welt parierte; wenn ich eine Finte machte, um ihn zu täuschen, bewegte er sich überhaupt nicht. Kein menschlicher Fechter konnte es in dieser Hinsicht mit seiner Wahrnehmung aufnehmen. Er stand aufrecht, die Pranke kampfbereit erhoben, sein Auge auf das meine gerichtet, als könne er darin meine Seele lesen, und wenn meine Stöße nicht ernst gemeint waren, rührte er sich nicht."

 

- Heinrich von Kleist, aus: Über das Marionettentheater

Eine anmutige Lemniskate aus West und Ost

Marion hat den berühmten Schluss von Kleists Essay mehr als einmal gelesen - denn hier, im Schluss, verrät Kleist sein Thema: das Geheimnis der Gnade. Und sie verwies uns auf ein anderes Buch: Eugen Herrigel's Zen in der Kunst des Bogenschießens. In ihrer Besprechung dieses kleinen Klassikers lenkte sie unsere Aufmerksamkeit auf die Ähnlichkeiten zwischen der zen-buddhistischen Tradition, wie sie in Herrigels Buch dargestellt wird, und den Themen, die wir in Kleists Essay finden.

"Nun, mein ausgezeichneter Freund", sagte mein Begleiter, "sind Sie im Besitz all dessen, was Sie brauchen, um meiner Argumentation zu folgen. Wir sehen, dass in der organischen Welt die Anmut umso strahlender und entschiedener hervortritt, je dunkler und schwächer der Gedanke wird. Aber wie ein durch zwei Linien gezogener Schnitt, nachdem er durch die Unendlichkeit gegangen ist, plötzlich auf der anderen Seite wieder auftaucht, oder wie das Bild in einem Hohlspiegel, nachdem es in die Ferne geschwunden ist, wieder direkt vor uns auftaucht, so kehrt auch die Gnade selbst zurück, wenn die Erkenntnis gleichsam durch eine Unendlichkeit gegangen ist. Die Gnade erscheint am reinsten in jener menschlichen Form, die entweder kein Bewusstsein oder ein unendliches Bewusstsein hat. Das heißt, in der Puppe oder in dem Gott."

 

- Heinrich von Kleist, aus: Über das Marionettentheater

"Du musst die gespannte Bogensehne halten", antwortete der Meister, "wie ein kleines Kind, das den dargebotenen Finger hält. Es hält ihn so fest umklammert, dass man sich über die Kraft der kleinen Faust wundert. Und wenn es den Finger loslässt, gibt es nicht den geringsten Ruck. Wissen Sie, warum? Weil ein Kind nicht denkt: 'Ich lasse jetzt den Finger los, um dieses andere Ding zu greifen'. Völlig unbewusst, ohne Absicht, dreht es sich von einem zum anderen, und wir würden sagen, dass es mit den Dingen spielt, wäre es nicht ebenso wahr, dass die Dinge mit dem Kind spielen."

 

- — Eugen Herrigel, aus Zen in der Kunst des Bogenschießens

Was bedeutet Gnade für die Literatur- und Geisteswissenschaften?

Anmut ist das beherrschende Thema von Kleists Essay, könnte man sagen. Man kann sagen, dass ein Mensch sich anmutig bewegt und Schönheit in Bezug auf Leichtigkeit und Schwerkraft zeigt. Oder wir können mit theologischer Rhetorik sagen, dass ein Mensch am authentischsten durch die Kraft der Gnade lebt. Aber in einer eher säkular-humanistischen Stimmung und in einem eher säkularen Kontext könnte man sagen, dass Gnade ist die Bedingung für die Qualität des Menschseins, die authentische Poesie ermöglicht. Und erinnern Sie sich daran, dass für Novalis und Romantiker, die Novalis' Sichtweise teilen, der Dichter nicht nur ein oberflächlicher Reimschreiber ist oder einer, der anmutige Geschichten spinnt; er ist der geistig authentische und wache, freie und ethische Mensch.

Yuba

Das Ideal der schönen Seele

Auf Deutsch heißt unsere Sektion "Schöne Wissenschaften". Wir haben viel Zeit damit verbracht, unsere Treffen zur Diskussion über Schönheit und Ästhetik (insbesondere im Kontext der Frühromantik), aber viel weniger Zeit, wenn überhaupt, für die Diskussion über Grace. Aber vielleicht sollten wir das tun? Was streben wir in unserer Sektion für literarische Kunst und Geisteswissenschaften an? In den einfachsten und simpelsten Begriffen unserer Praxis könnte man sagen, dass wir von einem literarischen Standpunkt aus die Demonstration eines anmutigen Stils anstreben. “Anmutiger Stil?” Das klingt heutzutage lächerlich, nicht wahr? Aber in der Tat ist dieses Ideal der Kultivierung eines anmutigen Stils (das Ausstellen eines “schöne Seele") war einst ein Leitmotiv für die Charakterbildung in der Pädagogik. Warum zum Beispiel wurde der junge Will Shakespeare jeden Tag im Dojo des Gymnasiums stundenlang in der mühsamen Übung geübt, anmutige lateinische Imitationen zu schreiben - eine Disziplin, die die meisten von uns in Panik zu ihren Lebensberatern heulen lassen würde, wage ich zu behaupten. Andererseits werden einige von uns Jahre und Jahrzehnte damit verbringen, sich in langweiligen Katas oder an der Ballettstange oder an der Klaviertastatur usw. zu üben - alles in der Hoffnung auf einen transzendenten Moment der Gnade.

“In einer globalen Kultur, die zunehmend von radikalem Individualismus, narzisstischer Selbstdarstellung und aufrührerischer politischer Rhetorik besessen zu sein scheint, fällt es schwer, sich vorzustellen, dass sich die Gesellschaft einst um die Schönheit der Seele kümmerte. Doch im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert wurde in Deutschland und in ganz Europa das Streben nach einer ‘schönen Seele’ zu einem Eckpfeiler des philosophischen Denkens und des populären Diskurses, der von einigen der bedeutendsten Intellektuellen der damaligen Zeit, darunter Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller und Wilhelm von Humboldt, vorangetrieben wurde. Für diese Denker war das Streben nach innerer Vollkommenheit eine Antwort auf die Schrecken der irrationalen Massenaktionen der Französischen Revolution, die im Terror der 1790er Jahre gipfelten. Sie glaubten, dass die aufkeimenden Vorstellungen von Demokratie nur dann entwickelt werden könnten, wenn jeder Einzelne sich von dem befreit, was Immanuel Kant als ‘selbstverschuldete Vormundschaft’ intellektueller Unmündigkeit bezeichnete, indem er seine kognitiven und emotionalen Fähigkeiten durch ästhetische Erfahrungen entwickelt.”

 

- Justine Kolata, Ph.D. / Link zum Artikel

Unsere Diskussion schweifte zu anderen wichtigen Themen in Kleists Essay ab, wie zum Beispiel das Paradoxon des transhumanen Wesens der mehr Anmut zeigt als der biologische Mensch. Erinnern Sie sich einen Moment lang, unsere früheren Besprechungen von Mary Shelleys Roman Frankenstein. Ironischerweise ist es das Monster (die transhumane KI-Kreation von Dr. Viktor Frankenstein), das moralische Anmut und intellektuelle Schönheit zeigt, könnte man argumentieren - und das, obwohl dieses "Monster" wegen seiner unrechtmäßigen Parodie des Menschseins und seiner "Andersartigkeit" verfolgt wird. Bei Kleist ist ein solches Ungeheuer die Marionette, die in Kleists Beispiel mehr Anmut zeigt als der menschliche Tänzer, wie der Essay argumentiert. Ähnliche Beispiele für Transhumanismus finden wir bei E.T.A. Hoffmann. Es ist eine romantische Trope.

"Wenn die Poesie nicht so natürlich kommt wie die Blätter eines Baumes, sollte sie besser gar nicht kommen."

 

- John Keats

Unsere Träume praktizieren noch immer die heiligen Künste
Vom Geschichtenerzählen und Wahrsagen
Jedes sein eigenes Genre und Drama
Das Genie des Schlafes offenbart
Ihr Ziel in anschaulichen Bildern
Versteckt wie Sterne am Tag
Wie können wir schlafen, wenn wir wissen
Diese magische Welt ist da
Uns zu erschrecken und den Mut zu finden
An Märchen zu glauben
In dem alle unsere Träume
Werden wahr, als ob
Wie Marionetten könnten wir
Von der Gnade der Götter bewegt sein

 

- "Träumender Valentin" von Peter Rennick

Heinrich von Kleist

Original Post: 2/21/22

Überarbeitet/Aktualisiert 3/30/26