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Lune du Graal à Pâques 2026
Grail Moon
L'hôte des ténèbres dort dans le berceau de la lune.
Augure de ce qui est à venir, la vue
réconforte les yeux agités et fatigués par la nuit
qui ne s'arrêtera pas. Matin, ou midi
ne font que peu de différence - l'esprit sait très vite
la vision s'estompera complètement. La lumière
du monde est une bougie qui perd son combat
contre un vent violent. Et pourtant cette le ciel révèle une aubaine
cachée au milieu de nous : une coupe d'argent
portant un soleil qui connaît l'obscurité comme s'il s'agissait de la sienne
la vraie couleur. Un bateau sans voile
était synonyme de problèmes, mais il y a eu une rupture...
ture dans le canevas de la création. Le temps a cousu
un nouveau costume de dieu : un coeur qui ne faillira pas.
- Daniel Polikoff
(Composé par Daniel après notre réunion de section du 21 mars 2026, en partie inspiré, dit Daniel, par la réunion de la section du 21 février 2026 au cours de laquelle nous avons rencontré Pétrarque. Cette lune du Graal brillait au-dessus de la Californie dans la soirée du 21 mars. Roger en a fait la remarque. Daniel a écrit un poème à ce sujet. J'en ai pris une photo. Qui d'autre l'a vue ? Est-ce que cela leur a apporté la grâce ?)
Quel est ce mystère de grâce et de beauté ?
"La grâce est la beauté de la forme sous l'influence de la liberté."
- Friedrich Schiller, extrait de l'essai Grace et Dignité (1793)
Cette célèbre citation de Friedrich Schiller se rapporte de manière très importante à notre section et à ses préoccupations. Les mots roulent facilement sur la langue ... ils semblent si familiers que nous nous arrêtons rarement pour en méditer le sens profond.
Je mentionne ceci parce que le travail de notre section en 2026 a mis l'accent sur la grâce et la beauté. Nous utilisons Conférences de Rudolf Steiner sur l'histoire de l'art (GA 292), et nous faisons le lien avec des thèmes et des sujets abordés il y a plusieurs années, par exemple lors de la réunion du 19 février 2022, lorsque Marion nous a présenté l'un de ses parents éloignés, Heinrich von Kleist.
Heinrich von Kleist (1773-1811) est un auteur qui ne s'est pas encore joint aux conversations de nos réunions de section. Peut-être pourrons-nous lui consacrer plus de temps à l'avenir. Kleist est arrivé hier soir par le biais de son célèbre petit essai Sur le théâtre de marionnettes. Marion a résumé l'essai et nous a entraînés dans une discussion.
Voici un enregistrement audio de Sur le théâtre de marionnettes.
Voici un lien vers un PDF de ce conte de Kleist.
Marionnettes et contes de fées ?
Marion facilite notre travail au niveau local Groupe de contes de fées inspiré par la section qui, ces dernières années, s'est impliquée dans marionnettes et enregistrements de contes de fées par Novalis. Cette activité de fabrication de marionnettes a pris sous ses ailes plusieurs arts : la musique et le théâtre, la sculpture et les arts visuels, et bien sûr l'écriture créative. Kleist était un dramaturge, et les présentations que nous avons faites lors de nos dernières réunions, telles que Fred Dennehy est dans "The Actor's Process". ont ramené le théâtre et l'art dramatique dans la conversation de notre section.
"Enfant avec une marionnette" par Henri Rousseau, 1903
Le geste de la beauté
Le petit essai de Kleist Sur le théâtre de marionnettes a reçu beaucoup d'attention pour ce qu'il a à dire aux praticiens des arts du mouvement. Ces personnes comprennent, entre autres, les eurythmistes, les artistes martiaux et les danseurs. Comme Marion l'a expliqué hier soir, elle a d'abord apprécié l'essai de Kleist. Sur le théâtre de marionnettes dans le respect des connaissances qu'elle pourrait appliquer au tai-chi et à l'aïkido. Dans un passage célèbre de l'essai, Kleist raconte l'histoire d'un ours captif qui a néanmoins fait preuve d'une étrange capacité à parer un adversaire sans effort. L'ours, tout comme un épéiste zen raffiné ou un joueur de tai-chi chinois, faisait preuve d'une maîtrise du mouvement qu'un humain maladroit et conscient de lui-même ne pourrait atteindre (peut-être !) qu'après des décennies de pratique assidue dans un dojo. Et lorsqu'un humain maladroit et conscient de lui-même parvient à de tels moments de “maîtrise” après ces longues décennies de pratique d'une discipline choisie, ces moments ressemblent souvent davantage à la Grâce qu'aux accomplissements d'un ego en quête de gloire. N'est-ce pas ?
Qu'est-ce que ce Mystère de la Grâce ?
". Le sérieux de l'ours m'a fait perdre mon sang-froid. Les coups et les feintes se succédaient à un rythme effréné, la sueur coulait sur moi, mais en vain. Il ne se contentait pas de parer mes coups comme le meilleur escrimeur du monde ; lorsque je feignais pour le tromper, il ne bougeait pas du tout. Aucun escrimeur humain ne pouvait égaler sa perception à cet égard. Il se tenait droit, la patte levée, prêt au combat, son œil fixé sur le mien comme s'il pouvait y lire mon âme, et lorsque mes coups n'étaient pas sérieux, il ne bougeait pas."
- Heinrich Von Kleist, extrait de "Sur le théâtre de marionnettes".
Un lemniscate gracieux de l'Ouest et de l'Est
Marion a lu plus d'une fois la célèbre conclusion de l'essai de Kleist - car c'est ici, dans la conclusion, que Kleist révèle son thème : le mystère de la Grâce. Et elle nous a recommandé un autre livre : Eugen Herrigel's Le Zen dans l'art du tir à l'arc. Dans sa discussion sur ce petit classique, elle a attiré notre attention sur les similitudes entre la tradition bouddhiste zen, telle qu'elle est représentée dans le livre de Herrigel, et les thèmes que nous retrouvons dans l'essai de Kleist.
"Maintenant, mon excellent ami, dit mon compagnon, vous êtes en possession de tout ce qu'il vous faut pour suivre mon argumentation. Nous voyons que dans le monde organique, à mesure que la pensée s'affaiblit, la grâce émerge de façon plus brillante et plus décisive. Mais de même qu'une section tracée à travers deux lignes réapparaît soudain de l'autre côté après avoir traversé l'infini, ou que l'image dans un miroir concave réapparaît juste devant nous après s'être éloignée, de même la grâce elle-même revient lorsque la connaissance a pour ainsi dire traversé l'infini. La grâce apparaît le plus purement dans cette forme humaine qui n'a pas de conscience ou qui a une conscience infinie. C'est-à-dire dans la marionnette ou dans le dieu".
- Heinrich Von Kleist, extrait de "Sur le théâtre de marionnettes".
"Tu dois tenir la corde de l'arc tiré, répondit le Maître, comme un petit enfant tient le doigt qui lui est tendu. Il le saisit si fermement qu'on s'étonne de la force de son petit poing. Et quand il lâche le doigt, il n'y a pas la moindre secousse. Savez-vous pourquoi ? Parce que l'enfant ne pense pas : "Je vais lâcher le doigt pour saisir cette autre chose". Complètement inconscient, sans but, il passe de l'un à l'autre, et nous dirions qu'il joue avec les choses, s'il n'était pas également vrai que les choses jouent avec l'enfant."
- Eugen Herrigel, extrait de Zen In the Art of Archery (en anglais)
Que signifie la grâce pour les arts littéraires et les sciences humaines ?
La grâce est le thème central de l'essai de Kleist, pourrait-on dire. Nous pouvons dire qu'une personne se déplace avec grâce et fait preuve de beauté dans le respect de la légèreté et de la gravité. Ou nous pouvons dire, en utilisant la rhétorique théologique, qu'un être humain vit plus authentiquement par le pouvoir de la grâce. Mais, dans un contexte plus humaniste et laïc, on pourrait dire que La grâce est la condition de la qualité d'être humain qui rend possible une poésie authentique.. Et rappelez-vous que pour Novalis et les romantiques qui partagent son point de vue, le poète n'est pas seulement un rimeur facile ou une personne qui raconte des histoires gracieuses ; il est l'être humain spirituellement authentique et éveillé, libre et éthique.
Yuba
L'idéal de la belle âme
En allemand, notre section s'appelle Beautiful Sciences. Nous avons consacré beaucoup de temps à notre réunions dans le cadre de la discussion sur la beauté et l'esthétique (en particulier dans le contexte du premier romantisme), mais beaucoup moins de temps, voire aucun, pour discuter de la grâce. Mais peut-être devrions-nous le faire ? Dans notre section des arts littéraires et des sciences humaines, à quoi aspirons-nous ? Dans les termes les plus élémentaires et les plus simplistes de notre pratique, on pourrait dire que, d'un point de vue littéraire, nous aspirons à la démonstration d'un style gracieux. “Un style gracieux ? Cela peut paraître risible de nos jours, n'est-ce pas ? Mais en fait, cet idéal de la culture d'un style gracieux (l'exposition d'une ”belle âme") était autrefois un guide pour le développement du caractère en pédagogie. Pourquoi, par exemple, le jeune Will Shakespeare a-t-il été entraîné chaque jour au dojo du lycée pendant des heures et des heures à la pratique fastidieuse de l'écriture de gracieuses imitations latines - une discipline qui ferait hurler de panique la plupart d'entre nous auprès de nos coachs de vie, si j'ose dire. Mais d'un autre côté, certains d'entre nous passeront des années et des décennies à s'entraîner dans des katas fastidieux, à la barre de ballet, au clavier de piano, etc... tout cela dans l'espoir d'un moment transcendant de grâce.
"Dans une culture mondiale qui semble de plus en plus obsédée par l'individualisme radical, les présentations narcissiques de soi et une rhétorique politique incendiaire, il est difficile d'imaginer que la société s'est un jour préoccupée de la beauté de l'âme. Pourtant, à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, en Allemagne et dans toute l'Europe, la recherche d'une ‘belle âme’ est devenue une pierre angulaire de la pensée philosophique et du discours populaire, défendue par certains des intellectuels les plus importants de l'époque, dont Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller et Wilhelm von Humboldt. Pour ces penseurs, la recherche de la perfectibilité intérieure répondait aux horreurs de l'action de masse irrationnelle de la Révolution française, qui culminait dans la Terreur des années 1790. Les notions naissantes de démocratie, pensaient-ils, ne pouvaient être développées que si chaque individu parvenait à se libérer de ce qu'Emmanuel Kant décrivait comme la ‘tutelle auto-incurvée’ de l'immaturité intellectuelle en développant ses facultés cognitives et émotionnelles par le biais d'expériences esthétiques”.”
- Justine Kolata, docteur en médecine / Lien vers l'article
Notre discussion a abordé d'autres thèmes importants de l'essai de Kleist, tels que le paradoxe de l'entité transhumaine qui fait preuve de plus de grâce que l'être humain biologique. Rappelez-vous, pour un moment, nos discussions précédentes sur le roman de Mary Shelley Frankenstein. Ironiquement, c'est le monstre (la création transhumaine du Dr Viktor Frankenstein) qui fait preuve de grâce morale et de beauté intellectuelle, pourrait-on dire - alors que ce "monstre" est persécuté pour sa parodie illégale de l'être humain et pour son "altérité". Chez Kleist, ce monstre est la marionnette ou le pantin, qui, dans l'exemple de Kleist, fait preuve de plus de grâce que le danseur humain, affirme l'essai. Nous trouvons des exemples apparentés de transhumanisme dans E.T.A. Hoffmann. Il s'agit d'un trope romantique.
"Si la poésie ne vient pas aussi naturellement que les feuilles d'un arbre, il vaut mieux qu'elle ne vienne pas du tout."
- John Keats
Nos rêves pratiquent encore les arts sacrés
De contes et de divination
Chacun a son propre genre et son propre drame
Le génie du sommeil révèle
Son objectif en images vivantes
Cachés comme des étoiles pendant la journée
Comment pouvons-nous dormir en sachant
Ce monde magique est là
Nous effrayant dans le courage
Croire aux contes de fées
Dans lequel tous nos rêves
Se réalisent comme si
Comme des marionnettes, nous pourrions
Soyez ému par la grâce des dieux
- "Dreaming Valentine" par Peter Rennick
Heinrich von Kleist
Original Post : 2/21/22
Révisé/mise à jour 30/03/26