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La Luna del Grial en la Pascua de 2026
Luna del Grial
El oscuro anfitrión duerme en la cuna de la luna.
Presagio de lo que está por venir, la visión
alivia los ojos inquietos, cansados de la noche
que no terminará. Por la mañana o al mediodía
no cambia mucho las cosas: la mente se da cuenta enseguida
la visión se desvanecerá por completo. La luz
el mundo es una vela que pierde la batalla
a pesar del fuerte viento. Sin embargo esto El cielo nos revela una bendición
escondida entre nosotros: una copa de plata
llevando un sol que conoce la oscuridad como propia
el verdadero color. Un barco sin vela
solía ser sinónimo de problemas, pero ha habido una ruptura-
una figura en el lienzo de la creación. El tiempo ha tejido
un nuevo atuendo divino: un corazón que no fallará.
— Daniel Polikoff
(Escrito por Daniel tras nuestra reunión de sección del 21 de marzo de 2026, inspirado en parte, según dijo Daniel, en la reunión de la sección celebrada el 21 de febrero de 2026, en la que conocimos a Petrarca. Esta luna del Grial brillaba sobre California la tarde del 21 de marzo. Roger la comentó. Daniel le dedicó un poema. Yo le tomé una foto. ¿Quién más la vio? ¿Les trajo la Gracia?)
¿Qué es este misterio de gracia y belleza?
"La gracia es la belleza de la forma bajo la influencia de la libertad".
- Friedrich Schiller, del ensayo Gracia y dignidad (1793)
Esta famosa cita de Friedrich Schiller tiene una gran relevancia para nuestra Sección y sus inquietudes. Las palabras salen con gran facilidad de la boca... parecen tan familiares que rara vez nos detenemos a reflexionar sobre su significado más profundo.
Menciono esto porque el trabajo de nuestra Sección en 2026 se ha centrado en la gracia y la belleza. Estamos utilizando Las conferencias sobre historia del arte de Rudolf Steiner (GA 292), y estamos haciendo referencia a temas y asuntos que se trataron hace varios años, por ejemplo, en una reunión celebrada el 19 de febrero de 2022, cuando Marion nos presentó a uno de sus parientes lejanos, Heinrich von Kleist.
Heinrich von Kleist (1773-1811) es un autor que aún no ha participado en las conversaciones de nuestras reuniones de sección. Quizás en el futuro podamos dedicarle más tiempo. Kleist llegó anoche a través de su famoso ensayo breve Sobre el teatro de marionetas. Marion resumió el ensayo y nos condujo a un debate.
Aquí tienes una grabación de audio de «Sobre el teatro de marionetas».
Aquí tienes un enlace a un PDF de ese cuento de Kleist.
¿Títeres y cuentos de hadas?
Marion coordina nuestra comunidad local Grupo «Cuentos de hadas» inspirado en la sección que en los últimos años se ha involucrado en marionetas y Grabaciones del cuento de hadas de Novalis. Esta actividad de creación de marionetas ha abarcado varias disciplinas artísticas: la música y el teatro, la escultura y las artes visuales y, por supuesto, la escritura creativa. Kleist fue un dramaturgo, y las presentaciones de nuestras últimas reuniones, como Fred Dennehy en "El proceso del actor" han vuelto a poner de actualidad el teatro en nuestra Sección.
"Niño con marioneta" de Henri Rousseau, 1903
El gesto de la belleza
El pequeño ensayo de Kleist Sobre el teatro de marionetas ha recibido mucha atención por lo que tiene que decir a los practicantes de las artes del movimiento. Entre ellos se cuentan euritmistas, artistas marciales y bailarines, entre otros. Como Marion explicó anoche, ella fue la primera en apreciar el ensayo de Kleist Sobre el teatro de marionetas por las ideas que podía aplicar al tai chi y al aikido. En un famoso pasaje del ensayo, Kleist cuenta la historia de un oso cautivo que, sin embargo, demostraba una asombrosa habilidad para esquivar a su oponente sin esfuerzo alguno. El oso, como un refinado espadachín zen o un practicante chino de Tai Chi, exhibió un dominio del movimiento que un humano torpe y cohibido podría alcanzar (¡quizás!) solo después de décadas de práctica dedicada en un dojo. Y, cuando un humano torpe y cohibido alcanza esos momentos de “maestría” tras esas largas décadas de práctica en una disciplina elegida, esos momentos a menudo se sienten más como Gracia que como logros de un ego que se esfuerza. ¿No es así?
¿Qué es este misterio de la gracia?
". La seriedad absoluta del oso me robó la compostura. Empujones y fintas se sucedían, el sudor me corría a chorros, pero en vano. No sólo rechazaba mis estocadas como el mejor esgrimista del mundo, sino que cuando yo hacía una finta para engañarle, él no hacía ningún movimiento. Ningún esgrimista humano podía igualar su percepción en este aspecto. Se mantenía erguido, con la pata levantada lista para la batalla, su mirada fija en la mía como si allí pudiera leer mi alma, y cuando mis estocadas no iban en serio no se movía".
- Heinrich Von Kleist, de Sobre el teatro de marionetas
Una elegante lemniscata de Occidente y Oriente
Marion leyó más de una vez la famosa conclusión del ensayo de Kleist, ya que es aquí, en la conclusión, donde Kleist revela su tema: el misterio de la Gracia. Y nos remitió a otro libro: Eugen Herrigel Zen en el arte del tiro con arco. En su análisis de este pequeño clásico, llamó nuestra atención sobre las similitudes entre la tradición budista zen, representada en el libro de Herrigel, y los temas que encontramos en el ensayo de Kleist.
"Ahora, mi excelente amigo", dijo mi compañero, "estás en posesión de todo lo que necesitas para seguir mi argumento. Vemos que en el mundo orgánico, a medida que el pensamiento se hace más tenue y débil, la gracia surge más brillante y decisiva. Pero al igual que una sección trazada a través de dos líneas reaparece de repente en el otro lado después de atravesar el infinito, o como la imagen en un espejo cóncavo vuelve a aparecer justo delante de nosotros después de menguar en la distancia, así la gracia misma regresa cuando el conocimiento ha atravesado como un infinito. La gracia aparece más puramente en la forma humana que no tiene conciencia o que tiene una conciencia infinita. Es decir, en la marioneta o en el dios".
- Heinrich Von Kleist, de Sobre el teatro de marionetas
"Debes sujetar la cuerda del arco tensada", respondió el Maestro, "como un niño pequeño sujeta el dedo que se le ofrece. Lo agarra con tanta firmeza que uno se maravilla de la fuerza de su pequeño puño. Y cuando suelta el dedo, no hay la menor sacudida. ¿Saben por qué? Porque un niño no piensa: "Ahora suelto el dedo para agarrar esta otra cosa". De forma totalmente inconsciente, sin proponérselo, pasa de una cosa a otra, y diríamos que está jugando con las cosas, si no fuera igualmente cierto que las cosas están jugando con el niño."
- Eugen Herrigel, de Zen en el arte del tiro con arco
¿Qué significa Grace para las artes literarias y las humanidades?
Podría decirse que la gracia es el tema dominante del ensayo de Kleist. Podemos decir que una persona se mueve con gracia y exhibe belleza con respecto a la levedad y la gravedad. O podemos decir, utilizando retórica teológica, que un ser humano vive más auténticamente por el poder de la Gracia. Pero, en un ambiente y un contexto humanistas más seculares, podríamos decir que La gracia es la condición de la cualidad de ser humano que hace posible la auténtica poesía. Y recuerda que para Novalis y los románticos que comparten su visión, el Poeta no es sólo un rimador fácil o uno que hila cuentos graciosos; es el ser humano espiritualmente auténtico y despierto, libre y ético.
Yuba
El ideal del alma bella
En alemán, nuestra sección se llama «Ciencias bellas». Hemos dedicado mucho tiempo a nuestra encuentros dedicados al debate sobre la belleza y la estética (especialmente en el contexto del romanticismo temprano), pero dedicamos mucho menos tiempo, si es que dedicamos alguno, a hablar de la elegancia. ¿Pero tal vez deberíamos hacerlo? En nuestra Sección de Artes Literarias y Humanidades, ¿a qué aspiramos? En los términos más básicos y simplistas de nuestra práctica, se podría decir que, desde un punto de vista literario, aspiramos a demostrar un estilo elegante. “¿Estilo elegante?” Eso suena ridículo hoy en día, ¿no es así? Pero, de hecho, este ideal del cultivo de un estilo elegante (la exhibición de un “alma bella") fue en su día una guía para el desarrollo del carácter en la pedagogía. ¿Por qué, por ejemplo, el joven Will Shakespeare era ejercitado todos los días en el dojo de la escuela de gramática durante horas y horas en la tediosa práctica de escribir graciosas imitaciones en latín - una disciplina que haría que la mayoría de nosotros gritáramos de pánico a nuestros entrenadores de vida, me atrevería a decir. Pero, por otro lado, algunos de nosotros pasaremos años y décadas ejercitándonos en tediosas katas o en la barra de ballet o en el teclado del piano, etc. . . . todo por la esperanza de un momento trascendente de Gracia.
"En una cultura global que parece cada vez más obsesionada con el individualismo radical, las representaciones narcisistas del yo y la retórica política incendiaria, cuesta imaginar que a la sociedad le importara en algún momento la belleza del alma. Sin embargo, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en Alemania y en toda Europa, la búsqueda de un ‘alma bella’ se convirtió en una piedra angular del pensamiento filosófico y del discurso popular, impulsada por algunos de los intelectuales más importantes de la época, entre ellos Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y Wilhelm von Humboldt. Para estos pensadores, la búsqueda de la perfeccionabilidad interior respondía a los horrores de la acción colectiva irracional de la Revolución Francesa, que culminó en el Terror de la década de 1790. Creían que las nociones incipientes de democracia solo podrían desarrollarse si cada individuo lograba liberarse de lo que Immanuel Kant describió como la ‘tutela autoimpuesta’ de la inmadurez intelectual, mediante el desarrollo de las facultades cognitivas y emocionales a través de experiencias estéticas.”
- Justine Kolata, Doctora / Enlace al artículo
Nuestra discusión se adentró en otros temas importantes del ensayo de Kleist, tales como la paradoja de la entidad transhumana que exhibe más gracia que el ser humano biológico. Recordemos, por un momento, nuestros anteriores debates sobre la novela de Mary Shelley Frankenstein. Irónicamente, es el monstruo (la creación de IA transhumana del Dr. Viktor Frankenstein) quien exhibe gracia moral y belleza intelectual, se podría argumentar - todo mientras este "monstruo" es perseguido por su parodia ilegal del ser humano y por su "otredad". En Kleist, tal monstruo es el títere o la marioneta, que en el ejemplo de Kleist exhibe más gracia que la bailarina humana, argumenta el ensayo. Encontramos ejemplos afines de transhumanismo en E.T.A. Hoffmann. Es un tropo romántico.
"Si la poesía no llega tan naturalmente como las hojas a un árbol, mejor que no llegue".
- John Keats
Nuestros sueños aún practican las artes sagradas
De cuentos y adivinación
Cada uno su género y su drama
El genio del sueño revela
Su propósito en imágenes vivas
Ocultas como estrellas durante el día
¿Cómo podemos dormir sabiendo
Ese mundo mágico está ahí
Asustándonos hasta el coraje
Creer en cuentos de hadas
En el que todos nuestros sueños
Se hacen realidad como si
Como marionetas podríamos
Déjate llevar por la gracia de los dioses
- "Dreaming Valentine" de Peter Rennick
Heinrich von Kleist
Publicación original: 21/2/22
Revisado/Actualizado el 30 de marzo de 2026