Voici un résumé de la récente réunion hebdomadaire de la Section des arts littéraires et des sciences humaines du groupe local de Fair Oaks, CA. Cette réunion a eu lieu le 5 septembre 2020 via Zoom. Lors de cette réunion, nous avons poursuivi notre réflexion sur Novalis.
Résumé de la réunion
Hier soir, Alice nous a fait une présentation sur Les formes d'eurythmie de Rudolf Steiner que Rudolf Steiner a créé à la demande pour le poème dédicatoire qui se trouve au début du roman Heinrich von Ofterdingen par Novalis. Ce sont les seules formes que Steiner a créées pour un poème de Novalis, nous a dit Alice.
Je dois dire qu'Alice a transcendé les limites du Zoom pour nous faire participer de manière artistique et imaginative à sa présentation. Alice nous a guidés à travers les formulaires et a expliqué comment un eurythmiste les approcherait et les réaliserait sur scène - en notant les couleurs, les voyelles, les consonnes et le mètre. Les illustrations et la présentation d'Alice ont donné vie à l'interrelation entre les quatre eurythmistes qui devaient déplacer ces formes. Karen s'est portée volontaire pour lire le poème dans sa version originale en allemand. Pendant que Karen lisait les vers, Alice nous guidait à travers les formes. Pour ma part, j'ai certainement ressenti une plus grande appréciation de la musique de la poésie parlée qui se révélait en mouvement.
Même si, d'un certain point de vue abstrait de "scribe", il peut sembler contre-intuitif de présenter l'eurythmie dans une réunion Zoom, l'imagination reste toujours libre. Les observations sincères et fondées sur l'expérience d'Alice ont contribué à nous ancrer encore plus profondément dans notre travail avec Novalis. Elle a également fait des commentaires sur la structure en sonnet du poème de la Dédicace - notant que Novalis a utilisé une structure en sonnet pétrarquienne plutôt que shakespearienne. En soi, cela aurait pu faire l'objet d'une discussion intéressante en soirée - pour explorer pourquoi Novalis a choisi la forme du sonnet en général et le sonnet pétrarquien en particulier pour le poème dédicatoire. Avec l'avènement du romantisme, le sonnet connaît un certain regain d'éclat, comme certains l'ont noté. Nous l'avons vu avec Wordsworth et Keats, par exemple.
Ludwig Tieck
Alice a également attiré à nouveau notre attention sur Ludwig Tieck et sur les très importantes "Notes" de Tieck concernant le roman Heinrich von Ofterdingen. Elle a fait remarquer que la seconde partie du roman, incomplète, est en fait d'une portée très large. Bien que Novalis n'ait pas vécu assez longtemps pour réaliser l'architecture complète de son projet, nous pouvons néanmoins ressentir la grandeur de la conception dans les quelques pages qu'il a écrites - et les commentaires et observations de Tieck ajoutent une grande richesse de détails à notre appréciation. J'espère qu'au cours des prochaines réunions, nous pourrons passer un peu de temps avec Ludwig Tieck - les contes et les drames, peut-être. Si vous n'êtes pas familier avec la fiction de Tieck, un bon point de départ pourrait être Le blond Eckbert ou La montagne runique. Si ma mémoire est bonne, je crois que nous avons discuté La montagne runique brièvement il y a plusieurs réunions, de concert avec le chapitre cinq de Heinrich von Ofterdingen - le chapitre dans lequel le jeune Heinrich est initié aux mystères des mondes souterrains : grottes et mines.
Pour aller un peu plus loin dans cette référence à Ludwig Tieck, nous avons commencé la réunion avec un poème de Novalis - un poème qui, selon les souvenirs de Tieck de son amitié intime avec Novalis, contient des lignes qui capturent et résument "l'esprit intérieur" de toutes les œuvres du poète. Je vous ferai part du poème à la fin de ce résumé.
Jorinda et Joringel : Une vidéo de performance
Après la splendide présentation d'Alice, nous avons partagé un moment artistique. Margit, Marion et moi - dans le cadre de notre travail de section avec Novalis au cours des derniers mois - avons commencé à produire des vidéos de performance de "contes de fées" afin d'ajouter une dimension artistique à notre travail de section et de permettre à notre travail de section d'atteindre un public potentiellement plus large via Vimeo et YouTube. Nous avons été encouragés à entreprendre cette démarche après avoir lu Novalis et après avoir entendu ce que Novalis avait à dire sur les "contes de fées". En allemand, le mot est Märchen - mais il n'y a pas de terme équivalent en anglais, diront certains.
Il est curieux que lorsque je mentionne à des amis en dehors de notre groupe de section que je travaille sur des "contes de fées" et que j'en fais des vidéos, ils pensent tous que je fais quelque chose pour les enfants. Cela me fait sourire ! Si certains contes de fées sont clairement de nature didactique et visent à inculquer des valeurs comportementales "appropriées", d'autres contiennent une sagesse très profonde, que l'on pourrait même qualifier de "sagesse initiatique". Certains contes de fées contiennent une sagesse très profonde, que nous pourrions même qualifier de "sagesse initiatique". Certains sont en fait assez transgressifs par rapport aux normes de comportement "appropriées". Les amis et les membres de la Section le savent certainement, bien sûr - mais comme je l'ai dit, beaucoup de personnes que je rencontre dans les environs soupçonnent rarement que ces "contes pour enfants" sont des récits initiatiques d'expériences de seuil - des récits de transformation - de véritables "Mystères" - des joyaux alchimiques. Ce sont en effet des "secrets de polichinelle", comme le sont toutes les vérités profondes. En tout cas, c'est ainsi que Novalis les comprenait - et Tieck aussi, d'ailleurs. Kafka aussi ?
Margit, Marion et moi avons commencé notre travail avec le conte Hyacinthe et bouton de rose qui se trouve dans Les apprentis de Sais. Notre dernier effort, partagé hier soir, était le conte Jorinda et Joringel. Nous avons choisi ce conte pour des raisons personnelles (nous avions chacun des liens personnels distincts avec le conte), mais nous l'avons également choisi en raison de ses résonances évidentes avec la "fleur bleue".
Voici la vidéo de Jorinda et Joringel.
Narcisse et Goldmund
La semaine prochaine, nous commencerons notre voyage avec Hermann Hesse - notamment avec le roman de Hesse Narcisse et Goldmund. La traduction que vous décidez d'utiliser n'a pas d'importance. Lorsque j'ai enseigné ce livre il y a de nombreuses années, j'ai utilisé l'édition Bantam, car elle était bon marché.
Bien qu'à première vue, il puisse sembler que cette roman du Moyen Âge est un écart radical et peut-être déroutant par rapport à Novalis, ceux qui connaissent Hesse reconnaîtront les affinités de ce dernier avec Novalis. Je pense que nous trouverons plus de "Novalis" dans le roman que ce à quoi on pourrait s'attendre de prime abord. Le livre de Hesse présente de nombreuses similitudes avec Heinrich von OfterdingenOn pourrait même dire que Hesse a structuré son roman comme un conte de fées, à la manière de Novalis. La prose est limpide en allemand - les personnages contrastés du livre éclairent des thèmes dichotomiques que l'on pourrait immédiatement identifier à Novalis, peut-être.
Le livre a été publié pour la première fois en 1930. Le retour de Hesse au cadre idéalisé du Moyen Âge est un choix intéressant, compte tenu des pressions historiques de l'époque. Notre époque actuelle est tout aussi tendue, pourrait-on dire. Pourquoi Hesse a-t-il choisi un tel maniérisme narratif ? Pourquoi Novalis, qui vivait à l'époque de la Révolution, nous recommandait-il le "conte de fées" ?
Lancez-vous et commencez à lire ! La semaine prochaine, nous nous pencherons sur le début du livre et tenterons de replacer un peu le récit dans son contexte et ses perspectives. Mais ne perdez pas de vue la fin du XVIIIe siècle et nos amis et mécènes de cette époque !