Schattenmusik

"Musik" von Henri Matisse

Gehörte Melodien sind süß, aber die ungehörten
Sind süßer; darum, ihr weichen Pfeifen, spielt weiter;
Nicht für das sinnliche Ohr, aber dafür umso liebenswerter,
Pfeife zu den Geister-Liedern ohne Ton . . .
- John Keats

Bei unserem "Küchengespräch" und Sektionstreffen am 28. September 2019 haben wir uns mit dem Dichter John Keats beschäftigt.

Der Abend begann mit einem Gewitter. Als die Personen eintrafen, begann der Regen zu fallen. Als der Vortrag begann, zog ein starkes Gewitter über Fair Oaks auf, direkt über dem Haus. Als ich die Zeilen aus Keats' Gedicht "To Autumn" vorlas, war ein gewaltiger Blitzschlag erschreckte uns, und der Donner explodierte sofort über uns. Der Airedale sprang vor Angst auf das Sofa und kletterte auf Dans Schultern! Aber all dieses Drama erschien mir für einen Dichter von Keats' Format durchaus angemessen. Vor allem am Vorabend von Michaelmas fühlte es sich an, als würden die Elemente unserer kleinen Versammlung Kraft und Inspiration verleihen.

Ich begann mit der Präsentation Keats in Beziehung zu Novalis. Es wurde nicht viel über die Beziehung zwischen diesen beiden Dichtern gesagt: der eine steht am Anfang der kanonischen Jahrzehnte der Romantik (Novalis), der andere am Ende dieser Jahrzehnte (Keats). Ich schlug vor, dass dies erforscht werden sollte. Da wir in der Sektion sind und viele von uns entweder Deutsch sprechen und lesen oder mit Novalis in Übersetzung recht vertraut sind, konnte ich auf Hymnen an die Nacht - insbesondere die Eröffnungsstrophen. Keats und Novalis teilen mehr als eine Ähnlichkeit der Biographien. Novalis' Hinwendung zur "Nacht" - zu den Mysterien des Schlafes, des Todes und der Auferstehung - findet ihr Echo in der Poesie von Keats. Novalis' Ablehnung der aufklärerischen Episteme, seine Hinwendung zur Nacht und Unterwelt und sein Lob der Dunkelheit - das sind Gesten, die Keats als die wahre Grenze für die Poesie charakterisierte, und er sah, dass diese Anliegen den Dichter auf eine initiatorische Weise zu einer Erfahrung dessen führen, was Keats "die Last des Geheimnisses". Das heißt: das Mysterium, mit dem wir konfrontiert werden, wenn wir uns auf der Schwelle der "Kammer des jungfräulichen Denkens" befinden (siehe Keats' Brief an John Reynolds vom 3. Mai 1818) und uns reif oder vielleicht berufen fühlen, den nächsten Schritt über diese Enge hinaus zum "Mysterium" zu tun. Keats benutzt dieses Wort Mysterium ganz bewusst und mit viel von der Resonanz, die wir als Schüler Rudolf Steiners in diesem Wort hören.

Keats ist ein Spätromantiker und sehr wichtiger Vorläufer der sogenannten Ästhetisches Alter die auf die Romantik folgte. "Ästhetisches Zeitalter" ist - für Mitglieder der Sektion - ein suggestiver Hinweis. Wenn wir in unseren Studien über die Romantik vorankommen, werde ich versuchen, Zeit zu finden, um dem Fortbestehen des romantischen Geistes im 19. Jahrhundert Aufmerksamkeit zu schenken, wo er sich unter anderem dem Naturalismus und Materialismus entgegenstellt. Im weiteren Verlauf könnten wir zum Beispiel einige Zeit damit verbringen, Folgendes zu diskutieren Rudolf Steiners Herausgeberschaft der Zeitschrift für Literatur (1897) um zu kontextualisieren, wie die Themen und Anliegen der Romantik, die im Ästhetischen Zeitalter fortbestehen und sich wandeln, in diesem literarischen Unternehmen ihren Niederschlag finden. Eine solche Betrachtung könnte helfen, Barfields Bemerkung besser zu verstehen, dass die Anthroposophie "Romantik im Zeitalter der Ästhetik" ist. Wir könnten auch die Art und Weise betrachten, wie das späte neunzehnte Jahrhundert "schöne Wissenschaften" verstanden haben mag.

"Glaube und Schönheit" von Jarik Jongman

Die weiße Göttin

Ich nutzte auch die Gelegenheit, die thematische Kontinuität mit Rilke aufzuzeigen, indem ich den Bogen der poetischen Untersuchung nachzeichnete, die von Novalis und Keats begonnen wurde. Ich werde nicht versuchen, jedes Detail dieses Exkurses zusammenzufassen, aber für die Zukunft: Wir besprachen die Duineser Elegien und den Prozess ihrer Komposition, sowie die Sonette an Orpheus und den Prozess ihrer Komposition. Wir haben den Prozess der poetischen Komposition im Allgemeinen diskutiert, um Keats' Bemerkung in dem berühmten Brief an John Taylor vom 27. Februar 1818 besser zu verstehen, dass "Wenn die Poesie nicht so natürlich kommt wie das Blatt zu einem Baum, sollte sie besser gar nicht kommen." In diesem Zusammenhang habe ich als kurze Abschweifung den britischen Dichter, Romancier und Literaturkritiker Robert Graves erwähnt (insbesondere, Die weiße Göttin) - und auch Owen Barfield.

Ich verbrachte Zeit damit, "La Belle Dame sans Merci: A Ballad" und "Ode to a Nightingale" zu lesen und zu besprechen. Wir hatten keine Zeit, andere Gedichte zu erläutern, weil ich die relevanten Briefe vorstellen musste, die so viel Einblick in den poetischen Prozess und den Charakter und die Aufgabe des Dichters bieten - auch hier habe ich versucht, die Kontinuität zwischen Novalis und Keats in Bezug auf ihre Verwendung von Poesie als Heuristik oder Methode der spirituellen Untersuchung - wie sie eine Poesie der Verkörperung im Gegensatz zur Episteme der Aufklärung mit ihrer Betonung der "entkörperten" Rationalität und ihrer Tendenz zur Abstraktion und unfruchtbaren Ideologie schufen. Dieses Thema der Verkörperung schien besonders relevant zu sein, um es in der Flut von Michaelmas zu diskutieren, mit seiner Betonung des Herzensdenkens (wie es zum Beispiel im Zyklus Michaelmas und das menschliche Gemüt vorgestellt wurde - ein Vortragszyklus, der bei der kürzlichen Veranstaltung des Faust-Zweigs erwähnt wurde).

Und natürlich wäre es unmöglich, Keats zu präsentieren, ohne Keats' Verwendung des Begriffs auszupacken "Negative Capability". Wie Gayle uns am Ende des Abends erinnerte, wurden diese bemerkenswerten Dichter des romantischen Zeitgeistes - Keats und Novalis - vor dem Zeitalter des Lichts geboren. Vielleicht können wir mit diesem Gedanken im Hinterkopf zu einem nuancierteren Verständnis ihrer Schicksale kommen.

Der Abend endete mit einem kurzen Überblick über die wichtigsten Lebensereignisse in Keats' Biografie. Ich bezog mich auf William Hazlitt und William Wordsworth und machte einen kleinen Versuch, Keats mit Byron und Shelley zu kontrastieren, aber wir werden noch ein paar Abende für dieses Abenteuer brauchen, falls es stattfindet. Davon abgesehen: In zukünftigen "Küchengesprächen" plane ich, Byron und Shelley vorzustellen und dann zu Blake zurückzukehren, der am Anfang dieses ganzen Aufruhrs steht. Ich hoffe auch, irgendwann mehr Leute als nur diese britischen Jungs in unsere liebenswerte Kohorte romantischer Pioniere aufzunehmen. Im Besonderen: Novalis, Tieck, E.T.A. Hoffmann, und natürlich Schiller. Wir werden sehen, was möglich ist.

Der Abend endete mit diesem bemerkenswerten Fragment, das Keats am Ende seines kurzen Lebens schrieb:

Diese lebendige Hand, jetzt warm und fähig
Von ernsthaftem Greifen, würde, wenn es kalt wäre
Und in der eisigen Stille des Grabes,
So spuken deine Tage und kühlen deine träumenden Nächte
Dass du dir wünschen würdest, dein eigenes Herz wäre trocken von Blut,
Damit in meinen Adern wieder rotes Leben fließt,
Und du hast ein ruhiges Gewissen. Siehst du, hier ist es -
Ich halte es Ihnen entgegen.

- John Keats

 

"Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit Schönheit, - das ist alles
Ihr wisst auf Erden alles, was ihr wissen müsst."
- John Keats

 

"Man wird danach streben, die Schönheit zur Vermittlerin der Wahrheit zu machen und durch die Wahrheit der Schönheit eine dauerhafte Grundlage und höhere Würde zu geben."
- Friedrich Schiller