"Kunst öffnet unsere Augen für die spirituelle Welt"

"Tempelschleier" von Marion Donehower

**Ein Interview mit der Künstlerin Marion Donehower von Stil Zeitschrift**

Liebe Freunde,

Marion Donehower ist Mitglied der Führungsgruppe der nordamerikanischen Sektion für Literatur und Geisteswissenschaften der Freien Hochschule für Geisteswissenschaft und hat bei der Planung unserer nordamerikanischen Sektionskonferenzen 2024 und 2025 mitgeholfen. Sie ist auch Mitglied der Sektion für Bildende Kunst.

Ihr Interview erschien in der Sommerausgabe 2025 von Stil Magazin, eine Ausgabe mit dem Titel "Kunst und Heilung". Stil ist eine deutschsprachige Publikation, aber die englische Übersetzung von Marions Interview ist hier enthalten, zusammen mit Fotos des Artikels auf Deutsch und ein Link zum deutschen Artikel als PDF. Klicken Sie hier für Informationen über Stil Zeitschrift.

Marion unterstützt unsere nordamerikanische Sektion bei der Märchenhafte Gruppeund sie ist auch eine Künstlerin. Hier können Sie einige ihrer Arbeiten mit Rilkes Gedichten sehen; oder klicken Sie hier, wenn Sie Marion das Novalis-Märchen vorlesen lassen wollen Atlantis mit den Sektionskünstlerinnen Margit Ilgen und Patricia Dickson; oder klicken Sie hier, um ihre Aufführung von Hermann Hesses Kunstmärchen zu genießen Piktors Metamorphose auf Englisch oder Deutsch.

"KUNST ÖFFNET UNSERE AUGEN FÜR DIE GEISTIGE WELT"
EIN GESPRÄCH MIT MARION DONEHOWER

**ORIGINALINTERVIEW AUF DEUTSCH IN STIL ZEITSCHRIFT; SOMMER, 2025**

Klicken Sie hier, um eine deutsche PDF-Datei von Marions Interview und Kunstwerk zu sehen

Sie sind in Deutschland geboren und aufgewachsen, nach der Schule in die USA gegangen, dann nach Japan, und jetzt leben Sie wieder in den USA. Inwiefern spielen diese drei Länder in Ihrer Lebensgeschichte eine Rolle?

Ich bin in Deutschland geboren. Aber ich habe mich schon immer für Japan interessiert, weil ich buddhistisch aufgewachsen bin. Mein Vater besuchte oft das erste deutsche buddhistische Zentrum in Hamburg, das "Haus der Stille", und ich begleitete ihn. So besuchte ich schon als Kind oft Dharma-Vorträge und lernte den buddhistischen Weg zum inneren Frieden kennen. Meine Mutter nannte sich selbst eine "goetheanistische Taoistin". Sie wanderte viel mit mir und zeigte mir die Natur, aber sie kannte nie die Namen der Pflanzen. Sie liebte es auch, Geige zu spielen und war traurig, dass ich kein Instrument spielen wollte. Im Haus meiner Eltern gab es immer Diskussionen. Existenzielle Fragen waren an der Tagesordnung, und mein Vater war auch ein Anhänger von Schopenhauer und Nietzsche und begeisterte sich sehr für Kunst. Ich war fasziniert von diesen Gesprächen und lernte schon früh, dass Bücher große Geheimnisse bergen. Aber natürlich war ich ein Kind, und ein Kind, das die Bewegung liebte, das gerne turnte und ritt.

In den 1960er Jahren war ich als junger Sozialarbeiter auf der Suche nach einem sinnvollen Leben. Ich hatte von Tai Chi gehört, einer chinesischen Bewegungskunst, und war mit Aikido bekannt gemacht worden, einer neueren japanischen spirituellen Bewegungskunst. Die Meditation im Sitzen gefiel mir nicht, aber das Meditieren in Bewegung berührte mich sofort. Es war klar: Das war es, was ich suchte, das war mein Leben. Nach einem Jahr, als ich genug Geld gespart hatte, ging ich nach Honolulu auf Hawaii, wo ich in einem buddhistischen Tempel jeden Tag Tai Chi praktizierte. Auf dem Rückweg nach Hamburg machte ich einen Zwischenstopp in Boston, da Boston damals das Weltzentrum für Makrobiotik war und ich mich sehr für die japanische Makrobiotik interessierte, wie sie von Georges Osawa und anderen japanischen Lehrern gelehrt wurde. T.T. Liang, ein bedeutender Tai-Chi-Lehrer, lebte in Boston. Ich wurde seine Schülerin und unterrichtete dann selbst dort. Hier lernte ich meinen Mann Bruce Donehower kennen; er war mein Schüler. Er bekam eine Stelle als Dozent an einer Sprachschule in Japan. So fand ich mich plötzlich mitten in Japan wieder, in Hamamatsu. In den Regalen der Wohnung, in der wir wohnten, fand ich nur japanische Bücher. Die einzigen englischen Bücher, die es gab, waren von Rudolf Steiner. Ich begann zu lesen und konnte nicht mehr aufhören. Ich fühlte mich sehr fremd in Japan, isoliert, und die Texte Rudolf Steiners machten mir umso deutlicher, dass ich Europäerin bin. Und doch hat sich eine Verbindung zu Japan entwickelt, die bis heute anhält. Das kann man in meinen Bildern sehen.

Nach einem Jahr kehrten wir in die USA zurück und zogen nach Fair Oaks in Kalifornien. Das war im Jahr 1982! In Fair Oaks gab es ein College für die Ausbildung von Waldorflehrern, eine Waldorfschule, eine anthroposophische Klinik und Geschäfte. Es war (und ist immer noch) ein richtiges anthroposophisches Dorf.

Wann ist die Malerei in Ihr Leben getreten? Sind die Wege dorthin so verschlungen wie die Wege zu Ihrem Wohnort?

In Hamburg lebte ich mit Künstlern zusammen und war mit einer Studentin verheiratet, die Schülerin von Joseph Beuys war. Ich hatte nie daran gedacht, selbst zu malen. Ich kannte alle wichtigen Galerien in Europa und hatte mein Kunstverständnis vertieft, aber die Malerei entdeckte ich erst am Rudolf Steiner College in Fair Oaks. Ted Mahle, ein Schüler von Beppe Assenza, hat meine Freude an der Malerei geweckt.

Später belegte ich ein vierjähriges Seminar bei einem bekannten Schichtenmaler, was mir nicht leicht fiel. Ich mochte die Aquarelle, aber ich musste sie plötzlich zähmen und pedantisch werden. Diese Technik wirkte auf mich unbeweglich und steif - ich fühlte mich unsicher!

Mein wichtigster Lehrer, der die Fäden von Aikido und Malerei zusammenführte, war jedoch die Gehirnchirurgie. Während des Aikido-Trainings wurde ich von einem jungen Mann, den ich unterrichtete, so hart zu Boden geworfen, dass ich eine Gehirnerschütterung erlitt. Ein Arzt diagnostizierte daraufhin bei mir ein Akustikusneurinom, einen gutartigen Tumor am Hörnerv. Nachdem er entfernt worden war, verlor ich mein Gleichgewicht und konnte nur noch auf einem Ohr hören. Ich musste wieder laufen lernen und konnte meinen rechten Arm nicht mehr benutzen, und ich konnte weder schreiben noch malen. Ich musste wieder bei Null anfangen, wie ein kleines Kind.

Dann begann ich mit meiner linken Hand zu malen, lernte wieder zu gehen und begann mit Hilfe meines Mannes sehr vorsichtig Aikido zu üben. Durch diese körperlichen Einschränkungen habe ich meine Kunst entdeckt.

Sie experimentieren gerne mit Ihren Bildern. Wie läuft der Malprozess ab?

Ich habe eine große Kiste mit viel Papier. Sie enthält japanisches Papier, handgeschöpftes Papier, Geschenkpapier, aber auch tibetische Fahnen, dünne indische Stoffe - alles, was auf eine Leinwand geklebt werden kann. Oft beginne ich damit, mit dem Papier eine Collage auf der Leinwand zu machen, zum Beispiel mit drei zerrissenen oder geschnittenen Papierstücken, die dann eng aneinander geklebt werden, so dass sie sich teilweise überlappen. Ich übermale das Papier teilweise oder ganz. Andere Bereiche sind nur farbig, oder ich verwende nur eine oder zwei Farben. Dann füge ich eine weitere Schicht Papier hinzu. Nach und nach kommt das Bild aus den Schichten von Papier und Farbe hervor. Manchmal füge ich indischen Stoff oder eine tibetische Flagge hinzu, die ich wieder entfernen kann, um Farbmuster zu erzeugen. Das bedeutet, dass ein Bild immer eine Überraschung ist, was mich sehr freut. Meine kleineren Bilder, die ich nicht auf Leinwand male, stellen oft Landschaften dar, die viel einfacher gestaltet sind und in die ich oft japanische Schriftzeichen einfüge. Sie sind grafisch sehr schön und vermitteln eine spirituelle Stimmung.

Ich habe auch mit Monoprints oder "Monotypien" gearbeitet. Ein Kunstlehrer in Berkeley hat eine riesige Druckpresse. Durch das Gewicht der Presse und die Verwendung von Ölfarben werden die Bilder unglaublich lebendig. Der erste Abzug wird Monotypie genannt, und der zweite Abzug ist sehr schwach in der Farbe, aber manchmal sogar noch schöner. Natürlich kann ich nicht widerstehen, sie nach dem Trocknen zu überarbeiten.

Ich habe vor kurzem begonnen, mit Aquarellfarben zu experimentieren. Der Fluss der Farben hat etwas Sanftes an sich, und das kleinere Format, das ich verwende, scheint mir jetzt besser zu liegen.

Haben Sie auch den Kunstimpuls Rudolf Steiners erforscht?

Ich persönlich bin daran weniger interessiert. Das liegt auch ein bisschen an meinem Charakter. Ich bin ein bisschen stur. Wenn mir jemand sagt: "Du kannst nicht mit Acryl auf Ölfarben malen, das funktioniert nicht und sieht furchtbar aus!", dann ist meine automatische Reaktion: "Das wird schon klappen, mal sehen!" Und natürlich funktioniert es. Ich muss alles selbst ausprobieren, auf eine " " Art und Weise, bevor ich die Dinge akzeptieren kann. Den künstlerischen Impuls Rudolf Steiners habe ich natürlich durch meine Lehrer kennen gelernt, bin ihm soweit gefolgt, wie es nötig war, habe mich dann aber davon gelöst. Erst als ich meinen eigenen Weg gefunden hatte, begann ich, mich für Rudolf Steiner und seine Aussagen zur Kunst, seine Ansätze zur Malerei zu interessieren.

Gibt es bestimmte Ereignisse oder Situationen, die bei Ihnen den Malprozess auslösen?

Ich glaube, es muss eine fröhliche Stimmung herrschen. Der ganze ätherische Raum um mich herum muss stimmen. Vor ein paar Jahren habe ich mir drei indianische Flöten gekauft. Sie sind wunderbar geeignet, um mich in einen ruhigen, entspannten Zustand zu versetzen. Jeder Ton durchdringt den Körper; ich spiele jeden Tag. In dieser Stimmung fällt es mir leicht, mich auf meine Arbeit zu konzentrieren. Mein inneres Gleichgewicht ist wiederhergestellt.

Ist immer alles harmonisch, oder gibt es auch Krisen?

Natürlich gibt es Krisen. Bei größeren Bildern habe ich immer eine totale Krise! Nach vielen Stunden Arbeit merke ich plötzlich, dass nichts mehr geht. Aber es gibt diese eine kleine Ecke, die ich absolut perfekt finde. Diese Ecke muss ich unbedingt retten! Dann versuche ich, das Bild zu ändern, um diese Stelle zu integrieren. Ich merke nicht, dass ich mich selbst in die Verzweiflung treibe. Aber ich gebe nicht so schnell auf. Manchmal dauert es sehr lange, bis ich aufgeben muss. Dann ist es eine große Erleichterung - genau wie im Leben. Es ist der Moment, in dem man wieder durchatmen und loslassen kann. Ein Spaziergang ist angesagt. Es war anstrengend.

Ich möchte noch einmal auf die Verbindung zwischen Aikido, Anthroposophie und Kunst zurückkommen. Was sind die Verbindungslinien oder Schnittpunkte für Sie?

Der Schnittpunkt ist die Lemniskate. Die Lemniskate ist grundlegend für Aikido, Tai Chi und die Kunst. Wir können die Bewegung der Lemniskate immer wieder entdecken. Sei es in der Musik, in der Sprache oder auch in der Malerei. Besonders wenn ich mit Aquarellfarben arbeite, kann ich die Bewegungen der Lemniskate leicht erkennen und spüren, wenn die Farben sich ausdrücken.

Als ich die Anthroposophie studierte, erkannte ich die Universalität, die in der Lemniskate als Bild einer Brücke und Umkehrung liegt. Rudolf Steiner entwickelt in den verschiedensten Zusammenhängen den Übergang von einer Welt zur anderen, vom Wachen zum Schlafen, vom Schlafen zum Wachen, vom Leben zum Tod und zurück zum Leben, wobei nicht nur das Transitorische entscheidend ist, sondern vor allem der Durchgang durch den Nullpunkt, das Nichts. Es ist ein Prozess der Umkehrung, der sich vollzieht. Und genau das geschieht in der Kunst.

In der Anthroposophie sprechen wir von der Schöpfung aus dem Nichts. Dieses Konzept gibt es auch im Buddhismus, allerdings wird es als "Leere" und nicht als "Nichts" bezeichnet. Aber genauso wie das Nichts nicht nichts ist, ist die Leere keine Leere, sondern ein fruchtbares Feld endloser kreativer Möglichkeiten, die darauf warten, geboren zu werden. Im Englischen sprechen wir von "endlosem bedingtem Entstehen". In einem therapeutischen Sinn könnte man auch von der "dunklen Nacht der Seele" sprechen. Wenn wir aus dieser Nacht erwachen und das Tor durchschreiten, haben wir die Möglichkeit, einen Weg zu neuen Erfahrungen und Gedanken zu entdecken.

In der Malerei habe ich den Übergang während einer Krise erlebt, und nach dieser Krise hat sich ein neuer Anfang aufgetan. Im Aikido ist der Nullpunkt im Atemvorgang zu finden. Die Bewegungen des Körpers und die Atmung schweben zwischen entspannter und angespannter Harmonie - es ist ein langer Weg der Übung, den man gehen muss, um diesen Zustand zu erreichen.

An welchem Projekt arbeiten Sie gerade oder würden Sie gerne in Zukunft arbeiten?

Heute ist der erste Morgen des Jahres 2025 - ein guter Tag, um darüber nachzudenken, was ich vorhabe!

Vorerst werde ich mit Aquarellfarben arbeiten und lernen, mein Japanpapier zu beherrschen. Dann plane ich eine große Serie von sehr kleinen Bildern, nur 15 x 15 cm groß. Ich werde sie auf Japanpapier kleben und mit Aquarellfarben übermalen. Dann schwebt mir ein größeres Gemeinschaftsprojekt vor, an dem ich zusammen mit anderen arbeiten werde. Wir wollen die Papierschnipsel und andere so genannte Abfälle auf eine sehr große Leinwand in meinem Atelier kleben, darüber malen und eine kollektive Collage erstellen.